Que funcion tuvo la escultura en el arte gotico
Contenidos
catedral de notre-dame de parís
La transición del estilo pictórico románico al gótico se produjo muy lentamente en Italia, varias décadas después de que se impusiera en Francia. Tras la conquista de Constantinopla en 1204, durante la Cuarta Cruzada, la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó considerablemente. Esta fue en parte la razón por la que Italia se vio fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.
Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento de los detalles ornamentales góticos más que por una diferencia dramática en el estilo de las figuras y las composiciones. La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio en la segunda mitad del siglo XIII con las aportaciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240-c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), y desarrolló un carácter aún más realista con Giotto (1266-1337).
el museo de arte fralin de la
1Nuestra formación en historia del arte nos enseña por definición a distinguir entre estilos y periodos artísticos. Cualquier medievalista tiene una idea concreta de lo que es el estilo gótico y lo que es el estilo bizantino. Estas imágenes mentales suelen basarse en formas típicas y generalizadas que se ajustan en gran medida a las generalizaciones que ofrecen los libros de estudio. Los historiadores del arte, acostumbrados a descubrir los orígenes de las formas y a encajar su material en categorías ordenadas, tienden a definir un periodo mediante un estilo concreto y a atribuir este estilo a un entorno específico habitado por artistas y mecenas. En este ensayo exploro algunos casos en los que la distinción clara entre diferentes estilos es problemática. En términos generales, este ensayo trata del significado de las formas arquitectónicas cuando atraviesan las fronteras territoriales, étnicas y religiosas. Me centraré en la zona del Mediterráneo oriental en el periodo posterior a las cruzadas, especialmente en la arquitectura de los territorios bizantinos controlados por los latinos, conocidos en las fuentes medievales como Rumanía.
la catedral de chartres
El arte gótico fue un estilo de arte medieval que se desarrolló en el norte de Francia a partir del arte románico en el siglo XII d.C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica. Se extendió a toda Europa occidental y a gran parte de la Europa meridional y central, sin llegar a desbancar a los estilos más clásicos de Italia. A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional, que siguió evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas zonas, especialmente en Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI, antes de quedar subsumido en el arte renacentista. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras, los frescos y los manuscritos iluminados. Los cambios fácilmente reconocibles en la arquitectura de los estilos románico a gótico y gótico a renacentista suelen utilizarse para definir los periodos en el arte en todos los medios, aunque en muchos aspectos el arte figurativo se desarrolló a un ritmo diferente.
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera, y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
casa gótica americana ce
El objetivo de este libro es presentar al público internacional la escultura medieval de la catedral de Uppsala, en particular la de la Alta Edad Media que se encuentra principalmente en el coro, donde en las décadas alrededor de 1300 trabajaban talleres franceses, entre ellos el de Estienne de Bonnueill. Se hace hincapié en el material figurado y su interpretación, pero también se dan ejemplos de la ornamentación foliada, que es de muy alto nivel. Una parte del libro está dedicada a una serie de relieves en las ménsulas del santuario. Según el autor, lo más probable es que su programa se destinara principalmente a la orientación espiritual ofrecida por la iglesia. El libro también ofrece una exposición de las figuras de los capiteles y portales. La imaginería consiste en parte en bestias fabulosas, a veces poco ortodoxas, sin duda producto de la imaginación de los escultores.
El principal campo de estudio del autor es el arte y la arquitectura eclesiásticos medievales, con especial atención a la relación entre arte y función. Como profesora asociada de la Universidad de Uppsala, dirigió, hasta su jubilación, un seminario interdisciplinario de postgrado para estudios medievales y renacentistas dentro de la Facultad de Artes.
Relacionados
