Quien invento la escultura
Historia de la escultura
Con el paso del tiempo, el uso de las esculturas evolucionó de tal manera que, al comienzo de la civilización, la gente las utilizaba como representación de los dioses. Los antiguos reyes que deseaban inmortalizar sus reglas mandaban hacer estatuas a su semejanza, y con ello dieron lugar al inicio de la escultura de retratos, un arte que continúa hasta la fecha.
Los griegos también utilizaron esculturas, y un rápido repaso a su historia revela el uso de estatuas para representar la forma de los seres humanos, en dimensiones que se consideraban la forma ideal de los humanos. La Iglesia también utilizó figuras. En aquella época, no había mucha gente que supiera leer o escribir, por lo que la iglesia necesitaba una representación de lo que era correcto y lo que era malo, y que no requiriera la alfabetización. Así, el uso de estatuas que representaban a los demonios y diablos se hizo necesario, y funcionó para recordar a los feligreses su fe. Hacia finales del siglo XV se empezaron a crear estatuas con diferentes técnicas.
Con el tiempo, el uso de estatuas se amplió para honrar a las personas por su trabajo en la comunidad. En el siglo XX, la gente consideró oportuno colocar un icono en el corazón de la ciudad de Nueva York como forma de honrar el trabajo de un compositor. Los sumerios también utilizaban esta forma de arte para celebrar sus victorias contra los adversarios. La gente que participó en la Segunda Guerra Mundial también honró a los soldados colocando esculturas.
Escultura
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se realizan modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
Arcilla para modelar
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Escultor
El arte forma parte de la vida humana desde hace miles de años. Por ello, no es de extrañar que el pincel sea una de las herramientas más antiguas conocidas por el hombre. Los humanos utilizaban pinceles de artista, similares a los actuales, ya en la Edad de Piedra. Los pinceles, tal y como los conocemos hoy, están hechos de pelo natural o sintético. La historia y el desarrollo de la fabricación de pinceles es larga. ¿Quién inventó el primer pincel? Si quieres saberlo, ¡sigue leyendo!
El arte forma parte de la vida humana desde hace milenios. Por ello, no es de extrañar que el pincel sea una de las herramientas más antiguas conocidas por el hombre. Los pinceles de artista, similares a los actuales, fueron utilizados por los humanos ya en la Edad de Piedra. Los pinceles, tal y como los conocemos hoy, están hechos de pelo natural o sintético. La historia y el desarrollo de la fabricación de pinceles es larga. Los materiales y las formas de los pinceles utilizados han cambiado con el tiempo y se han especializado cada vez más.
Ya en la Edad de Piedra se utilizaban pinceles para las pinturas rupestres. Las obras de arte resultantes aún pueden admirarse hoy en día. Las pinturas de la cueva de Altamira, en España, son uno de los ejemplos más famosos. ¿Quién inventó el primer pincel? Se crearon entre el 16.500 y el 13.000 a.C. Ya entonces se conocían diferentes técnicas de pintura y se sabía dibujar en perspectiva.
Relacionados
