Surrealismo en la escultura

objetos surrealistas

Los artistas surrealistas -como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Michael Cheval, entre muchos otros- buscan explorar la mente inconsciente como forma de crear arte, lo que da lugar a imágenes oníricas y a veces extrañas en infinidad de soportes. El núcleo del surrealismo se centra en ilustrar los pensamientos más profundos de la mente de forma automática cuando salen a la superficie. Este proceso de pensamiento para crear arte se conoce como “automatismo”.

Pero el movimiento surrealista surgió inicialmente en 1924, cuando el poeta francés André Breton publicó su “Manifiesto del Surrealismo”, influenciado por las teorías y escritos sobre la mente inconsciente del psicólogo Sigmund Freud, los innovadores estudios de Carl Jung y el movimiento Dadá de principios del siglo XX.

Aunque el surrealismo comenzó como un movimiento literario en la prosa y la poesía de Breton y otros, artistas visuales como Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia y Marcel Duchamp abrazaron el surrealismo y fueron reconocidos en la publicación de Breton de 1925, “La Révolution Surréaliste”.

esculturas surrealistas famosas

“Independientemente de la forma en que se presente finalmente, el objeto pretende divertir, animar, aburrir, hacer reflexionar, pero nunca despertar la admiración por la perfección técnica que suele exigir una obra de arte. Digo que el mundo está lleno de artesanos extraordinarios, pero sólo hay unos pocos soñadores prácticos” 2 de 11

“Todo buen arte ha contenido elementos abstractos y surrealistas, al igual que ha contenido elementos clásicos y románticos: orden y sorpresa, intelecto e imaginación, consciente e inconsciente. Ambos lados de la personalidad del artista deben desempeñar su papel”. 6 de 11

“Dar forma a un mito, producir una nueva realidad a partir de un material dado, de un empuje físico que obliga a llevar un gesto y colocarlo en el mundo. Lo real aparece de repente a partir de esta lucha”. 9 de 11

“Cuando inventé los objetos surrealistas, tuve la profunda satisfacción interior de saber, mientras el grupo se extasiaba con su funcionamiento, que esos objetos reproducían con gran exactitud las contradicciones de un esfínter rectal en funcionamiento, de modo que lo que así admiraban era su propio miedo.” 10 de 11

la historia del arte surrealista

El surrealismo pretende revolucionar la experiencia humana. Equilibra una visión racional de la vida con otra que afirma el poder del inconsciente y los sueños. Los artistas del movimiento encuentran la magia y la extraña belleza en lo inesperado y lo insólito, en lo despreciado y en lo no convencional. El núcleo de su obra es la voluntad de desafiar los valores y las normas impuestas, y la búsqueda de la libertad.

La palabra “surrealista” (que sugiere “más allá de la realidad”) fue acuñada por el poeta vanguardista francés Guillaume Apollinaire en el prefacio de una obra de teatro representada en 1917. Pero fue André Breton, líder de una nueva agrupación de poetas y artistas en París, quien, en su Manifiesto Surrealista (1924), definió el surrealismo como

automatismo psíquico puro, por el que se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética y moral.

Muchos artistas surrealistas han utilizado el dibujo o la escritura automáticos para sacar ideas e imágenes de su mente inconsciente. Otros han querido representar mundos oníricos o tensiones psicológicas ocultas. Los artistas surrealistas también se han inspirado en el misticismo, las culturas antiguas y el arte y los conocimientos indígenas como forma de imaginar realidades alternativas.

sinónimo de surrealismo

El surrealismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa tras la Primera Guerra Mundial y en el que los artistas representaron escenas desconcertantes e ilógicas y desarrollaron técnicas para permitir que la mente inconsciente se expresara[1] Su objetivo era, según su líder André Breton, “resolver las condiciones anteriormente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad”, o surrealidad[2][3][4] Produjo obras de pintura, escritura, teatro, cine, fotografía y otros medios.

Las obras del surrealismo se caracterizan por el elemento sorpresa, las yuxtaposiciones inesperadas y el non sequitur. Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran que su obra es ante todo una expresión del movimiento filosófico (por ejemplo, del “automatismo psíquico puro” del que habla Breton en el primer Manifiesto Surrealista), siendo las obras en sí mismas secundarias, es decir, artefactos de la experimentación surrealista[5] El líder Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario. En aquella época, el movimiento se asociaba a causas políticas como el comunismo y el anarquismo. Estaba influenciado por el movimiento Dadá de la década de 1910[6].

Museo estatal