▷ Virgen con el niño escultura gotica | Actualizado septiembre 2024

virgen con el niño de la sainte-chapelle materiales utilizados

La Virgen con el Niño de la Sainte-Chapelle es una escultura de marfil realizada probablemente en la década de 1260, actualmente en posesión del Museo del Louvre de París. El propio museo la describe como “la pieza más bella de talla de marfil en forma de ronde-bosse [en redondo] jamás realizada”,[1] y la mejor obra de arte individual de la oleada de esculturas de marfil que salieron de París en los siglos XIII y XIV[2].

Tras una relativa escasez de marfil en Europa durante los siglos XI y XII, el material volvió a ser abundante con la apertura de nuevos intercambios comerciales en los puertos atlánticos, especialmente en los de Normandía. Los talleres de marfil de París eran los más admirados, y la Virgen con el Niño debió de salir de uno de ellos. Se sabe que estaba en posesión de la Sainte-Chapelle a finales de la década de 1270, ya que figura en el primer inventario de la iglesia, redactado en algún momento entre 1265 y 1279[1] Se cree que fue regalada a la capilla por su patrón, San Luis. Carlos V añadió un zócalo de oro y una ornamentación con incrustaciones de esmeralda en algún momento del siglo XIV, pero ésta fue retirada durante la Revolución[2]. Alexandre Lenoir fue quien rescató la pieza de la colección de la iglesia durante la Revolución, y la expuso en su Museo Nacional de Monumentos Franceses. Más tarde estuvo en posesión del acaudalado comerciante del Extremo Oriente, Louis Fidel Debruge-Dumenil, y cuando fue adquirida por el Louvre en 1861, procedía de la colección del príncipe Pierre Soltykoff[2].

escultura de la virgen con el niño

Esta estatuilla de marfil, con su Niño Jesús desgarbado y su Virgen de rostro más bien sencillo, parece alejada de las figuras aristocráticas producidas en París, que fue un gran centro de producción de marfiles góticos. Las figuras angulosas y algo terrosas y la intensidad del vínculo entre la madre y el niño encuentran paralelos en otras esculturas más monumentales realizadas en el valle del Mosa, donde confluyen las actuales Bélgica, Holanda y Alemania. Esta región fronteriza tiene una larga y distinguida tradición artística.

Harry Fuld (m. 1932), Fráncfort, antes de 1932; por herencia a su viuda, Lucie Mayer-Fuld (de soltera Cajzago), Berlín y más tarde Nueva York, 1932-1942 [según la copia del recibo de envío]; vendido al Instituto de Arte a través de Raphael Stora, Nueva York, 1942 [según el recibo de envío, mencionado anteriormente].

La información sobre los objetos es un trabajo en curso y puede actualizarse a medida que surjan nuevos hallazgos de investigación. Para ayudar a mejorar este registro, envíe un correo electrónico a . La información sobre la descarga de imágenes y la concesión de licencias está disponible aquí.

virgen de parís

análisis de la escultura de la virgen y el niño

Las producciones artísticas de la Edad Media han sido valoradas en el mercado internacional del arte desde mediados del siglo XIX. Tanto los coleccionistas privados como los públicos han comprado y vendido objetos medievales como esculturas, vidrieras, manuscritos iluminados y tapices. Durante la Revolución Francesa, las obras de arte asociadas a la monarquía fueron arrancadas de sus emplazamientos originales y destruidas, perdidas o vendidas. Debido a su desplazamiento, los objetos medievales han circulado por los mercados de arte de Europa y Estados Unidos. Una estatua francesa del siglo XIV de la Virgen con el Niño, ahora en los Claustros, ha sobrevivido a una Revolución y a las vicisitudes del mercado internacional del arte para encontrar su hogar permanente en América.

De tamaño ligeramente superior al natural, la escultura de los Claustros ejemplifica las convenciones del siglo XIV para las representaciones de María con el Niño. El cuerpo de la Virgen se curva en forma de “S”, con la cadera izquierda ligeramente levantada para sostener al niño. El brazo del niño se apoya en el pecho de su madre, mostrando explícitamente una interacción entre los sujetos. Esta conexión maternal supone un cambio de diseño en el que la Virgen se hace parecer enfáticamente humana y emocionalmente unida a su hijo. Penny Gold, autora de The Lady and the Virgin, explica que “en lugar de la majestuosidad hierática y metafísica de las estatuas del siglo XII, María aparece como una madre amable”. Por lo tanto, es probable que esta representación haya servido para crear una conexión emocional más profunda entre la Virgen y las mujeres del siglo XIV. Marian Bleeke sostiene que, mientras que esculturas como la de la Virgen y el Niño del Claustro muestran una representación más humanista de María. Tales representaciones proponen “una idea imposible de emular para [las mujeres]”. En esta escultura, la Virgen mira al espectador con los ojos entrecerrados como recordatorio de que, aunque es madre, sigue siendo santa y está por encima del adorador terrenal. Para reiterar esta separación, su cabello rubio y rizado, bajo una corona dorada, fluye lejos de su rostro para crear un resplandor similar al del sol.