Felipe iv velazquez museo del prado
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retrato de francisco lezcano
Este es el cuadro más famoso de Velázquez y una de las obras más conocidas del mundo. Destaca por el hábil uso de la perspectiva y la luz, y por la representación de la atmósfera. Este retrato de la infanta Margarita, hija de Felipe IV, rodeada de sus sirvientes o “familia” en un salón del Alcázar de Madrid ha tenido numerosas interpretaciones. Una de las más extendidas es que se trata de una defensa de la supremacía de la pintura frente a la artesanía. Velázquez se retrata a sí mismo en el acto de pintar el cuadro. El artista consigue un juego de relaciones espaciales extraordinariamente complejo al reflejar a los Reyes Felipe IV y Mariana de Austria en el espejo del fondo. El nombre de “Las Meninas” hace referencia a las damas de compañía que aparecen junto a la Infanta.
retrato ecuestre de felipe iv
Velázquez pintó su primer retrato de Felipe IV en 1623, cuando el artista tenía sólo veinticuatro años. El cuadro fue tan bien recibido en la corte que le aseguró su nombramiento como pintor real del rey español. Según el suegro de Velázquez, el teórico del arte Francisco Pacheco (1564-1644), debido al éxito del retrato, el artista recibió el derecho exclusivo de retratar al rey. Muchos estudiosos han considerado la posibilidad de que el Retrato del rey Felipe IV de los Prados sea este primer retrato del rey realizado por Velázquez, tras el cual modeló los retratos posteriores, entre ellos la imagen subyacente en el Felipe IV del Prado.
En sus primeros retratos reales, Velázquez siguió la tradición del retrato español de los Habsburgo, que favorecía las imágenes “tipo icono” con superficies muy acabadas y detalladas. Pero pronto desarrolló su propio estilo de retrato y superó estas convenciones creando nuevos prototipos que influyeron en la imaginería oficial de los reyes españoles durante todo el siglo XVII. En sus retratos, Velázquez fue más allá de las representaciones distantes de la realeza y los cortesanos, y se acercó al interior de sus súbditos. Sus representaciones solemnes y psicológicas evocaron un aire de modernidad inédito, que pronto se tradujo en una inventiva técnica marcada por una pincelada vigorosa y una extraordinaria economía de medios.
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Velázquez pintó su primer retrato de Felipe IV en 1623, cuando el artista tenía sólo veinticuatro años. El cuadro fue tan bien recibido en la corte que le aseguró su nombramiento como pintor real del rey español. Según el suegro de Velázquez, el teórico del arte Francisco Pacheco (1564-1644), debido al éxito del retrato, el artista recibió el derecho exclusivo de retratar al rey. Muchos estudiosos han considerado la posibilidad de que el Retrato del rey Felipe IV de los Prados sea este primer retrato del rey realizado por Velázquez, tras el cual modeló los retratos posteriores, entre ellos la imagen subyacente en el Felipe IV del Prado.
En sus primeros retratos reales, Velázquez siguió la tradición del retrato español de los Habsburgo, que favorecía las imágenes “tipo icono” con superficies muy acabadas y detalladas. Pero pronto desarrolló su propio estilo de retrato y superó estas convenciones creando nuevos prototipos que influyeron en la imaginería oficial de los reyes españoles durante todo el siglo XVII. En sus retratos, Velázquez fue más allá de las representaciones distantes de la realeza y los cortesanos, y se acercó al interior de sus súbditos. Sus representaciones solemnes y psicológicas evocaron un aire de modernidad inédito, que pronto se tradujo en una inventiva técnica marcada por una pincelada vigorosa y una extraordinaria economía de medios.
las meninas
Con la convicción de que las circunstancias personales desempeñan un papel importante en la configuración del trabajo de los historiadores del arte, Jonathan Brown reflexiona sobre su carrera como especialista en arte hispano. Además, se adentrará en el tema de Las Meninas (Museo Nacional del Prado, Madrid) y analizará cómo lo entendieron los contemporáneos de Velázquez en la corte de Felipe IV. La conferencia coincide con la publicación de la obra de Brown “A la sombra de Velázquez: una vida en la historia del arte”.
El Retrato de Felipe IV de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) regresó recientemente del Metropolitan Museum of Art, tras haber sido limpiado por primera vez en más de sesenta años. El tratamiento realizado por Michael Gallagher, Conservador Sherman Fairchild a cargo de la conservación de las pinturas, reveló la deslumbrante superficie original que había sido velada por un barniz amarillento.
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