Esculturas de la antigua grecia
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Acabado en bronce de triple forma hec
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Arte bizantino
Cuando la civilización micénica se derrumbó hacia el año 1200 a.C., la prosperidad urbana de la región del Egeo se desmoronó en la Edad Oscura griega (hacia el 1200-800 a.C.), durante la cual languidecieron todas las formas de arte. Este periodo terminó con el surgimiento de las ciudades-estado griegas, de las que Atenas era el líder cultural. El periodo arcaico (aprox. 800-500 a.C.) fue la época de formación del arte griego, mientras que el periodo clásico (aprox. 500-330 a.C.) fue la época culminante.
La historia de la escultura a gran escala en Europa comienza esencialmente con la antigua Grecia; sólo un puñado de obras esculpidas de gran tamaño fueron producidas por culturas anteriores. Las dos grandes formas tradicionales de escultura a gran escala, las estatuas y la escultura arquitectónica, florecieron entre los antiguos griegos. Los escultores griegos trabajaban principalmente en piedra (especialmente en mármol) y en bronce. Mientras que las esculturas de bronce a gran escala suelen ser huecas, las estatuas de piedra son necesariamente sólidas y, por tanto, deben diseñarse cuidadosamente para que no se rompan por su propio peso.
La estética general del arte griego clásico se conoce como clasicismo (véase Estética occidental). La escultura clásica es sencilla, equilibrada y contenida; la expresión de una figura clásica es compuesta y solemne. La escultura helenística (ca. 330 a.C.-0), en cambio, es típicamente dinámica y extravagante, con una expresión apasionada; esta estética, opuesta al clasicismo, se conoce como barroca.1
El uso de los elementos de las artes en la escultura griega
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no sobrevive la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Qué es la textura de la escultura griega
Estos seis escultores (Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo) se encuentran entre los artistas más famosos de la antigua Grecia. La mayor parte de su obra se ha perdido, salvo que sobreviva en copias romanas y posteriores.
El arte del periodo arcaico era estilizado, pero se volvió más realista durante el periodo clásico. La escultura del periodo clásico tardío era tridimensional, hecha para ser vista desde todos los lados. Estos y otros artistas contribuyeron a que el arte griego pasara del idealismo clásico al realismo helenístico, mezclando elementos más suaves y expresiones emotivas.
Las dos fuentes de información más citadas sobre los artistas griegos y romanos son el escritor y científico del siglo I de nuestra era, Plinio el Viejo (que murió viendo la erupción de Pompeya), y el escritor de viajes del siglo II, Pausanias.
Contemporáneo de Fidias y Policleto y, como ellos, alumno de Ageladas, Mirón de Eleutherae (480-440 a.C.) trabajó principalmente en bronce. Mirón es conocido por su Discóbolo (lanzador de discos), de cuidadas proporciones y ritmo.
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