▷ Mezcla de colores para obtener otros

guía para la mezcla de colores

Todo pintor sabe lo que es el “barro” y no nos gusta. Todos lo hemos experimentado en nuestros cuadros. Es esa zona del cuadro en la que los colores se vuelven de repente muy desagradables y nos recuerdan al agua de la vajilla o a los juegos al aire libre bajo la lluvia. No tenías intención de crear ese tono, pero ahí está y desmerece el resto del cuadro.

Los cuadros con barro pueden ser la perdición de nuestra existencia. La frustración a la hora de mezclar colores dificulta nuestro proceso creativo. Incluso puede hacernos dudar de nuestras habilidades. ¿Te gustaría librarte del barro en tu obra? ¿Te gustaría saber cómo lo has creado en primer lugar? Permíteme que te lo explique.

La creación del barro comienza con uno de los primeros conceptos de la teoría del color que aprendiste en la escuela. Consiste en entender los colores complementarios, también llamados opuestos, y el papel que desempeñan en la mezcla de colores.

En mis años de enseñanza del color, he descubierto que los artistas tienden a pasar por alto el importante concepto de los colores complementarios. No sé por qué, pero voy a especular. Creo que se debe a que el concepto es algo que aprendimos muy pronto en nuestras vidas Y a que la regla de los complementos es aparentemente sencilla. Es una regla sencilla. Sin embargo, también es compleja y tiene profundas consecuencias.

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Este artículo ha sido redactado por Kelly Medford. Kelly Medford es una pintora estadounidense afincada en Roma, Italia. Estudió pintura clásica, dibujo y grabado tanto en Estados Unidos como en Italia. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y también viaja para coleccionistas privados internacionales por encargo. En 2012 fundó Sketching Rome Tours, donde enseña a llevar un diario de bocetos a los visitantes de Roma. Kelly se graduó en la Academia de Arte de Florencia.

Conseguir el tono perfecto de naranja o rosa puede ser un obstáculo desalentador para los principiantes que no saben por dónde empezar a componer su paleta. Afortunadamente, casi todos los colores del espectro pueden crearse a partir de unos pocos colores básicos. Aprender la rueda de colores te dará la base que necesitas para producir cualquier tono que desees.

Este artículo ha sido redactado por Kelly Medford. Kelly Medford es una pintora estadounidense afincada en Roma (Italia). Estudió pintura clásica, dibujo y grabado tanto en Estados Unidos como en Italia. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y también viaja para coleccionistas privados internacionales por encargo. En 2012 fundó Sketching Rome Tours, donde enseña a llevar un diario de bocetos a los visitantes de Roma. Kelly se graduó en la Academia de Arte de Florencia. Este artículo ha sido visto 782.565 veces.

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Con una paleta de azules, rojos, amarillos, blancos y negros puros, se puede hacer todo un arco iris de colores, delimitado lógicamente por un sistema llamado teoría del color. Isaac Newton creó la primera rueda de colores en 1666, desafiando la creencia entonces común y errónea de que el color era simplemente una mezcla de luz y oscuridad. Newton demostró que sólo la luz era responsable del color, y su rueda de colores mostró cómo se correlacionaban todos estos colores, empezando por tres colores primarios que no pueden reducirse a otros colores: el rojo, el azul y el amarillo. Aunque ahora sabemos que la rueda de color cian-amarillo-magenta es la más precisa desde el punto de vista científico, el modelo rojo-amarillo-azul es la rueda de color en la que se basa la mezcla de pinturas.

Como probablemente recuerdes de la escuela primaria, los colores primarios pueden combinarse para crear colores secundarios. Si se mezclan partes iguales de pintura roja y azul, se obtiene el morado; si se mezclan partes iguales de pintura roja y amarilla, se obtiene el naranja; si se mezclan partes iguales de pintura azul y amarilla, se obtiene el verde. Si estos colores se ordenan en una rueda (del rojo al naranja, al amarillo, al verde, al azul, al morado y de nuevo al rojo), el color opuesto a cada primario es su complementario; por ejemplo, el verde es complementario del rojo. Estos colores complementarios hacen que los demás parezcan más brillantes porque cada color proporciona un contraste máximo.

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Me habían encomendado lo que a mí me parecía una tarea desalentadora: escribir un artículo sobre la mezcla de colores y presentar el nuevo Set de Mezcla de Colores de Modern Theory. Estaba más que asombrada de ser la escritora designada. Tenemos un número asombroso de pintores maravillosos que trabajan para Golden Artist Colors, muchos de ellos con capacidades muy técnicas, y varios que enseñan el color en prestigiosas universidades. Además, estos artistas trabajan con pigmentos utilizando balanzas (para obtener proporciones de mezcla precisas), espectrofotómetros (para medir el color), iluminación especial, cajas de luz y algunos programas informáticos realmente sorprendentes. Mi enfoque del color como artista siempre ha sido jugar y descubrir. Ninguna teoría sustituye al uso real de la pintura, pero he enseñado lo suficiente como para saber que el conocimiento, incluso a un nivel básico, revertirá mucho esfuerzo desperdiciado y una buena cantidad de pintura desperdiciada.

Probablemente hay tantas teorías sobre la paleta de mezcla de colores correcta para los artistas como artistas que las promueven. Sin embargo, cada uno de estos conceptos, ya sean históricos, contemporáneos o específicos de un género, crean un punto de partida que es extremadamente útil para el artista que comienza a montar su propio enfoque estético de la pintura. El concepto en torno al nuevo Set de Mezcla de Colores de la Teoría Moderna es proporcionar uno de esos puntos de vista. Esta posición singular es crear dentro de una selección razonablemente pequeña de colores, el potencial para mezclar la más amplia gama de colores únicos. Un enfoque más clásico intentaría crear una paleta con colores históricamente significativos. Aunque esto producirá una gama de colores bastante cómoda para muchos artistas, la gama de matices y croma (intensidad del color) se reduce significativamente. La mezcla moderna de pigmentos de este nuevo conjunto creará mezclas brillantes de alto croma que una paleta histórica no puede lograr.