Como crear una compañia de teatro

Costes de puesta en marcha de una compañía de teatro

Tenía veintitrés años cuando llegué a San Francisco, recién llegado de ser asistente de dirección en el Royal Court de Londres y con ganas de empezar mi carrera teatral. Estaba rebosante de entusiasmo, y quizá un poco de arrogancia. Poco después, fundé la Crowded Fire Theater Company y estaba lleno de planes para que se convirtiera rápidamente en el próximo gran teatro regional. Mi generación de artistas teatrales creció con las historias de cómo se fundaron nuestras instituciones actuales: Sam Shepard y sus colaboradores crearon el Magic Theatre en un bar de Berkeley, Tony Kushner estrenó Angels in America en el Eureka, Bill Ball pidió a las ciudades que compitieran para albergar el A.C.T. ¿Por qué no iba a ser mi compañía la siguiente historia de éxito? No tenía ninguna duda de cómo sería ese éxito: sería un edificio con personal y una temporada, abonados y programas para jóvenes, y una saludable mezcla de ingresos ganados y aportados.

Resulta que no estaba solo en mi ambición. En los últimos quince años, el número de compañías teatrales sin ánimo de lucro en Estados Unidos se ha duplicado, mientras que el público y la financiación han disminuido. Ni el campo ni la próxima generación de artistas se ven beneficiados por esta multiplicación inexplicable de compañías basadas en el mismo viejo modelo. Las estadísticas de la NEA sobre el crecimiento de las organizaciones sin ánimo de lucro, contrastadas con sus informes sobre la disminución de la participación en las artes, iluminan un nexo crucial para el sector, un lugar de profundo fracaso y de potencial transformación. La proliferación de pequeñas compañías teatrales se sitúa en la intersección entre la necesidad de imaginar estructuras diferentes para hacer teatro y el fracaso de nuestro campo para proporcionar trayectorias profesionales a la próxima generación de artistas. Desde que las inversiones de la Fundación Ford pusieron en marcha el movimiento del teatro regional hace cincuenta años, ha habido una enorme aceptación colectiva de lo que se ha convertido en un modelo fosilizado de un tipo particular de teatro sin ánimo de lucro. Dentro de esta estructura, ahora hay una falta crítica de oportunidades para los artistas y líderes emergentes, lo que deja a la siguiente generación de artistas sin otra alternativa que crear sus propias compañías, compañías que a menudo reproducen los problemas de los teatros establecidos a menor escala.

Subvenciones para crear una compañía de teatro

3 Razones por las que deberías saber cómo crear tu propia compañía de teatro Publicado el 21 de febrero de 2017 Como actor ya tienes un gran abanico de habilidades en tu timón. Los actores nunca dejan de aprender: siempre estás perfeccionando tus habilidades y refinando tu técnica. Sin embargo, ¿qué pasa si encuentras que tus objetivos profesionales se mueven en una nueva dirección, o te enfrentas a nuevos desafíos? Aprender a crear tu propia compañía de teatro te abrirá el mundo a muchas oportunidades.

Puede que la creación de su propia obra ya le interese. Si no es así, puede ser algo que debas considerar, no sólo para tu futuro, sino también para tu profesión actual. Crear una compañía de teatro es una responsabilidad importante, para la que tendrás que estar bien equipado.

Crear una compañía de teatro en la Atlantic Acting School Independientemente de la naturaleza de su empresa (por ejemplo, actuar, producir, dirigir), hay ciertas habilidades que tendrá que dominar con el fin de gestionar eficazmente su carrera. El Conservatorio de Tiempo Completo de la Atlantic Acting School es un programa de dos años y medio. El programa proporciona a los actores una sólida técnica de actuación, hábitos profesionales, experiencia de actuación y apoyo para entrar en la profesión. El programa intensivo de Atlantic enseña a los estudiantes cómo construir una carrera de éxito con la habilidad y los conocimientos necesarios para generar trabajo.

Cómo iniciar un programa de teatro para niños

En 2013, leí por casualidad un cuento de ciencia ficción realmente escalofriante de la emblemática Ursula K. Le Guin. Nada más terminarlo, pensé: “Vaya, eso sería una gran obra de teatro corta”. La idea no se desvaneció y pronto se transformó en una aún mayor. Un año después, fui uno de los tres coproductores de Sci-Fest L.A.: The Los Angeles Science Fiction One-Act Play Festival, un festival de un mes de duración con un presupuesto de 80.000 dólares. El festival obtuvo excelentes críticas y atrajo a un público que agotó las entradas durante tres temporadas. Durante ese tiempo maravilloso y desafiante, aprendí algunas lecciones enormemente importantes sobre la creación de una compañía de teatro y cómo crear un teatro muy interesante.

1. Muchas compañías fracasan rápidamente porque no tienen una razón de ser fácil de articular. ¿Qué tiene de único el arte que quieres producir? ¿Por qué es importante? Responder a estas importantes preguntas le ayudará en todo, desde la selección de guiones hasta la recaudación de fondos, pasando por la captación de talentos y la obtención de prensa para sus espectáculos. Sé claro.

Cómo crear una compañía de teatro comunitario

Como actor, ya tienes una gran variedad de habilidades. Los actores nunca dejan de aprender: siempre están perfeccionando sus habilidades y refinando su técnica. Sin embargo, ¿qué ocurre si tus objetivos profesionales toman una nueva dirección o te enfrentas a nuevos retos? Aprender a crear tu propia compañía de teatro te abrirá el mundo a muchas oportunidades.

Puede que la creación de su propia obra ya le interese. Si no es así, puede ser algo que debas considerar, no sólo para tu futuro, sino también para tu profesión actual. Crear una compañía de teatro es una responsabilidad importante para la que hay que estar bien equipado.

Independientemente de la naturaleza de su empresa (por ejemplo, actuar, producir, dirigir), hay ciertas habilidades que tendrá que dominar para gestionar eficazmente su carrera. El Conservatorio de Tiempo Completo de la Atlantic Acting School es un programa de dos años y medio. El programa proporciona a los actores una sólida técnica de actuación, hábitos profesionales, experiencia de actuación y apoyo para entrar en la profesión. El programa intensivo de Atlantic enseña a los estudiantes cómo construir una carrera de éxito con la habilidad y los conocimientos necesarios para generar trabajo.

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