Como trabajar el teatro en primaria
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El teatro en el currículo escolar
Nadie discute la importancia de la alfabetización o las matemáticas, pero un estudio tras otro ha demostrado que la participación constante en el teatro y las artes mejora enormemente el rendimiento académico y eleva significativamente las puntuaciones de los exámenes estandarizados.
La American Alliance for Theatre & Education utilizó datos recogidos por el College Entrance Examination Board para determinar que los estudiantes que participan en cursos de teatro superan a los que no participan en las artes en el SAT por una media de 65 puntos en el componente verbal y 34 puntos en el componente matemático. Y el grupo determinó además que el teatro ayuda a mejorar la asistencia a la escuela y a reducir las tasas de abandono escolar.
Con motivo del Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes, que se celebra el 20 de marzo y que está patrocinado por la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes y su filial en Estados Unidos, hemos pedido a los profesionales del teatro de la zona que nos den su opinión sobre los beneficios académicos del teatro para los niños.
Entre los participantes se encuentran John D. Newman, director del Centro de Teatro para Niños y Jóvenes de la Universidad de Utah Valley; Ryan Radebaugh, director de la escuela de teatro de Hale Center Theater Orem; Kate Rufener, coordinadora de Grand Theatre’s Grand Youth; Penelope Marantz Caywood, directora artística de University of Utah Youth Theatre; Teresa Dayley Love, directora/escritora/productora de Brigham Young University Theatre for Young Audiences; y Clin Eaton, instructora de teatro para jóvenes de Hale Centre Theatre West Valley.
Beneficios del teatro en la educación
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El teatro en la educación (TIE) se originó en Gran Bretaña en 1965 y ha continuado hasta la actualidad[1] Monica Prendergast y Juliana Saxton citaron el TIE como “una de las dos raíces históricas de la práctica teatral aplicada”. El TIE suele incluir una compañía de teatro que actúa en un entorno educativo (por ejemplo, una escuela) para los jóvenes, incluyendo momentos interactivos y performativos[2].
La idea de un espectáculo de gran impacto centrado en los niños para un público escolar específicamente dirigido se hizo muy popular. Debido a que el público es reducido, se puede animar a los alumnos a participar mediante el trabajo en el papel y el debate. La experimentación de los alumnos puede apoyarse con materiales y formación o apoyo a los alumnos por parte de los profesores[3].
Datos sobre el teatro en la educación
Las técnicas de teatro y arte dramático se están abriendo paso en las aulas de los colegios y centros educativos. ¿Sabías que estas técnicas pueden aportar grandes beneficios al aprendizaje? En este post, queremos ayudarte a descubrir en qué consisten y traerte un ejemplo real muy cercano. ¡Sigue leyendo!
A algunos nos sigue sorprendiendo que los colegios y centros educativos utilicen técnicas de arte dramático para mejorar el aprendizaje. Sin embargo, gracias a un equipo de profesores dedicados, poco a poco se van abriendo paso en las aulas. Y cuando el teatro acaba haciendo su aparición, tanto los alumnos como los padres y los profesores quedan fascinados por los beneficios que aporta.
Es importante entender que cuando se habla de teatro en la escuela, no se refiere simplemente a montar obras o representaciones. La verdadera magia viene de aplicar técnicas dramáticas al aprendizaje para ayudar a asimilar conocimientos y materias específicas, como las matemáticas, los idiomas o la historia.
Según explican los profesores que han apostado por aplicar esta metodología teatral en el aula, favorecen el aprendizaje autónomo, la comprensión profunda y la expresión oral y física, así como la comprensión lectora, una de las dificultades más comunes a las que se enfrentan los alumnos hoy en día.
Importancia de la práctica teatral en la educación pdf
Ante todo, es importante recordar que el papel principal de un profesor de teatro es el de educador, no el de actor. Muchos profesores de teatro trabajan con alumnos de primaria y secundaria, ayudándoles a aprender sobre el teatro y otras formas de arte escénico. La actuación es sólo una pequeña parte de la producción de un espectáculo en vivo, y un profesor de teatro es a menudo el punto de referencia para la puesta en escena, la tecnología y otros aspectos de la actuación.
Los planes de estudio suelen centrarse en el desarrollo de habilidades para hablar en público, haciendo que los alumnos participen en sus propias obras creativas. Aunque un profesor de teatro puede pasar gran parte de su tiempo trabajando en una producción para las vacaciones o el final del año, la planificación de las clases y la calificación también forman parte del trabajo.
Es posible que muchas escuelas no dispongan de puestos a tiempo completo para profesores de teatro. Estas clases pueden considerarse de enriquecimiento y no formar parte del plan de estudios básico, lo que hace que sean algunos de los primeros puestos de trabajo que se recortan cuando los presupuestos se reducen. En algunos colegios, los profesores de día pueden ser también entrenadores de un club de teatro, en lugar de enseñar teatro durante el horario de clase.
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