Ejemplos de coreografías escritas
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Coreografía escrita en inglés
La coreografía es el arte o la práctica de diseñar secuencias de movimientos de cuerpos físicos (o sus representaciones) en las que se especifica el movimiento, la forma o ambos. La coreografía también puede referirse al diseño en sí mismo. Un coreógrafo es aquel que crea coreografías practicando el arte de la coreografía, un proceso conocido como coreografía. Lo más habitual es que se refiera a la coreografía de la danza[1].
La palabra coreografía significa literalmente “danza-escritura”[2] de las palabras griegas “χορεία” (danza circular, véase choreia) y “γραφή” (escritura). Apareció por primera vez en el diccionario de inglés americano en la década de 1950,[3] y “choreographer” se utilizó por primera vez como crédito para George Balanchine en el espectáculo de Broadway On Your Toes en 1936.[4] Antes de esto, los créditos de los escenarios y de las películas utilizaban frases como “ensembles staged by”,[5] “dances staged by”,[6] o simplemente “dances by” para denotar al coreógrafo.[4]
En la Italia del Renacimiento, los maestros de danza creaban movimientos para bailes sociales que se enseñaban, mientras que los ballets escenificados se creaban de forma similar. En la Francia del siglo XVI, los bailes de la corte francesa se desarrollaron siguiendo un patrón artístico. En los siglos XVII y XVIII, el baile social se separó más de los espectáculos de danza teatral. Durante esta época, la palabra coreografía se aplicó al registro escrito de las danzas, que más tarde se conoció como notación de danza, y el significado de coreografía cambió a su uso actual como la composición de una secuencia de movimientos que conforman un espectáculo de danza[2].
Alfabeto de la escritura coreográfica
La coreografía es el arte o la práctica de diseñar secuencias de movimientos de cuerpos físicos (o sus representaciones) en las que se especifica el movimiento, la forma o ambos. La coreografía también puede referirse al propio diseño. Un coreógrafo es aquel que crea coreografías practicando el arte de la coreografía, un proceso conocido como coreografía. Lo más habitual es que se refiera a la coreografía de la danza[1].
La palabra coreografía significa literalmente “danza-escritura”[2] de las palabras griegas “χορεία” (danza circular, véase choreia) y “γραφή” (escritura). Apareció por primera vez en el diccionario de inglés americano en la década de 1950,[3] y “choreographer” se utilizó por primera vez como crédito para George Balanchine en el espectáculo de Broadway On Your Toes en 1936.[4] Antes de esto, los créditos de los escenarios y de las películas utilizaban frases como “ensembles staged by”,[5] “dances staged by”,[6] o simplemente “dances by” para denotar al coreógrafo.[4]
En la Italia del Renacimiento, los maestros de danza creaban movimientos para bailes sociales que se enseñaban, mientras que los ballets escenificados se creaban de forma similar. En la Francia del siglo XVI, los bailes de la corte francesa se desarrollaron siguiendo un patrón artístico. En los siglos XVII y XVIII, el baile social se separó más de los espectáculos de danza teatral. Durante esta época, la palabra coreografía se aplicó al registro escrito de las danzas, que más tarde se conoció como notación de danza, y el significado de coreografía cambió a su uso actual como la composición de una secuencia de movimientos que conforman un espectáculo de danza[2].
Formato de la coreografía
… Vines (2007) La discusión de la corporeidad a través de Deleuze, la fenomenología y el nuevo materialismo son tres marcos teóricos disponibles que plantean preguntas sobre cómo la innovación en la metodología de investigación de la danza podría avanzar mediante perspectivas teóricas y epistemologías enraizadas en la corporeidad. Estas líneas de investigación cobran importancia a medida que los investigadores de la danza se ven obligados a describir su práctica
(Bannerman 2010; Stinson 2006). Para Bannerman (2010), las formas en que los coreógrafos escriben sobre su práctica coreográfica y escriben sobre la escritura son particularmente significativas porque la escritura coreográfica está “informada por consideraciones tanto cinéticas como cognitivas que surgen de una práctica corporal pensante” (474).
Bannerman (2010), las formas en que los coreógrafos escriben sobre su práctica coreográfica y escriben sobre la escritura son particularmente significativas porque la escritura coreográfica está “informada por consideraciones tanto cinéticas como cognitivas que surgen de una práctica corporal pensante” (474). Además, un número cada vez mayor de investigadores-coreógrafos se encuentran como escritores académicos que siguen “buscando y experimentando con modos de lenguaje para intervenir en las prácticas coreográficas e interactuar con la danza” (Bannerman 2010, 485) …
¿se escribe la coreografía de ballet?
Coreografía, el arte de crear y arreglar danzas. La palabra deriva del griego para “danza” y para “escribir”. En los siglos XVII y XVIII, significaba efectivamente el registro escrito de las danzas. En los siglos XIX y XX, sin embargo, el significado cambió, de forma imprecisa pero universal, mientras que el registro escrito pasó a conocerse como notación de la danza.
La composición de la danza es creativa del mismo modo que la composición de la música. La notación de la danza, sin embargo, es un trabajo de análisis e informe, realizado generalmente por personas distintas del coreógrafo, en un lenguaje o signos que bien pueden no ser comprendidos por el creador.
Durante el Renacimiento, los maestros de danza en Italia, como Domenico da Piacenza, enseñaban bailes sociales en la corte y probablemente empezaron a inventar otros nuevos o a arreglar variantes de bailes conocidos, combinando así una función creativa con la educativa. El ballet escénico empleaba los mismos pasos y movimientos que el baile social y se diferenciaba de éste principalmente en la disposición del suelo y la proyección visual.
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