Importancia del teatro griego
El teatro romano
La historia del teatro griego comenzó con los festivales en honor a sus dioses. Un dios, Dionisio, era honrado con un festival llamado por la “Ciudad Dionisia”. En Atenas, durante este festival, los hombres solían interpretar canciones para dar la bienvenida a Dionisio. Las obras de teatro sólo se presentaban en el festival de la Dionysia de la ciudad.
En los primeros festivales griegos, los actores, directores y dramaturgos eran todos la misma persona. Después de algún tiempo, sólo se permitía la actuación de tres actores en cada obra. Más tarde, se permitió la actuación en escena de pocos papeles no hablados. Debido al limitado número de actores permitidos en el escenario, el coro se convirtió en una parte muy activa del teatro griego. A menudo se tocaba música durante la interpretación de las líneas por parte del coro.
La tragedia y la comedia se consideraban géneros completamente separados. Las obras satíricas trataban el tema mitológico de forma cómica. La Poética de Aristóteles establece una tesis sobre la estructura perfecta para la tragedia.
Se considera que Tespis es el primer “actor” griego y el creador de la tragedia (que significa “canto de la cabra”, quizá en referencia a las cabras sacrificadas a Dionisio antes de las representaciones, o a las pieles de cabra que llevaban los intérpretes). Sin embargo, su importancia es discutida, y Téspide figura a veces hasta en el decimosexto lugar en el orden cronológico de los trágicos griegos.
Antígona
El entretenimiento moderno es bastante accesible para las masas. Piensa en ello: Netflix está disponible las 24 horas del día, hay cines en la mayoría de los condados de Estados Unidos y las producciones teatrales locales están a poca distancia en coche para la mayoría de nosotros. Sin embargo, en los primeros tiempos del teatro no era así.
La primera obra teatral de la que se tiene constancia se remonta al siglo VIII a.C. en Grecia. En aquella época, el teatro griego era mucho más que un entretenimiento, y sus representaciones no se reproducían sin cesar en pantallas, ni siquiera se proyectaban a diario. Las producciones dramáticas se realizaban para los dioses, normalmente en festivales anuales.
El teatro estaba inextricablemente ligado a la religión griega: creían que los dioses eran activos y tenían muchas cualidades humanas. La sociedad griega tenía en alta estima los diferentes tipos de obras que representaban los actores y dramaturgos griegos, que trataban de las luchas humanas, casi siempre con la intervención o actividad divina.
Aunque el teatro griego era muy diferente al moderno, los actores de hoy pueden aprender de sus homólogos de la antigüedad. Y si eres un joven intérprete que acaba de empezar en la industria, es una buena idea estudiar las raíces de tu nueva profesión.
Eurípides
Sin duda, el teatro griego sigue siendo uno de los edificios más reconocidos y distintivos del mundo. Aunque asociamos muchas características de los teatros modernos con sus homólogos griegos, el teatro antiguo era un animal muy diferente. El tamaño, la forma y las funciones de las distintas piezas, aunque análogas a las del teatro moderno, eran muy diferentes en la antigüedad. El teatro griego evolucionó para adaptarse a las cambiantes especificaciones de la tragedia, hasta llegar a la forma que sobrevive en cientos de lugares del Mediterráneo. Al mismo tiempo, la simplicidad general del teatro griego, a pesar de los numerosos cambios, exigía ciertas características de las tragedias. A medida que la tragedia evolucionaba desde los cantos corales hasta obras como Edipo Rey, se desarrolló una relación única y recíproca con el teatro.
Estos cantos corales evolucionaron hacia la tragedia con la incorporación de actores. Los actores, naturalmente, necesitaban alguna forma de separarse físicamente del coro y la orquesta. La pequeña carpa dio paso a edificios de madera más grandes. Estas nuevas y mejoradas skene proporcionaban un grado de separación a los actores, así como puertas por las que podían entrar y salir. Estas plataformas de madera, aunque todavía provisionales, estaban pintadas con elementos arquitectónicos; aunque nuestra palabra “escena” proviene del griego skene, estas pinturas eran puramente decorativas y no influían en absoluto en la tragedia ni en su contenido. Durante esta época, otras zonas del teatro se definieron mejor. En primer lugar, la orquesta se hundió justo por debajo del nivel del público, formalizando así el borde de piedra; la orquesta también se pavimentó con piedras grandes y planas. En segundo lugar, se construyeron filas de asientos de madera en la ladera. Estos bancos envolvían más de la mitad de la orquesta y dieron inicio a la forma arquitectónica distintiva del teatro griego.
Euménides
Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.Más tarde se incorporaron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.150-100 a.C.
La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1].
Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].
Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: “Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita”. El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].
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