Obras de teatro para representar comicas
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Obras de teatro famosas
La sátira y la sátira política utilizan la comedia para presentar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alejando así a su público del objeto de su humor. La parodia subvierte géneros y formas populares, criticando esas formas sin condenarlas necesariamente.
Otras formas de comedia son la screwball comedy, que deriva su humor en gran medida de situaciones o personajes extraños y sorprendentes (e improbables), y la comedia negra, que se caracteriza por una forma de humor que incluye aspectos más oscuros del comportamiento o la naturaleza humana. Del mismo modo, el humor escatológico, el humor sexual y el humor racial crean comedia al violar las convenciones sociales o los tabúes de forma cómica, lo que a menudo puede ser tomado como ofensivo por los sujetos de dicha broma. La comedia costumbrista suele tomar como tema una parte concreta de la sociedad (normalmente la de clase alta) y utiliza el humor para parodiar o satirizar el comportamiento y los modales de sus miembros. La comedia romántica es un género popular que representa el romance en ciernes en términos humorísticos y se centra en las debilidades de los que se están enamorando.
Obras de teatro en inglés para la escuela
La comedia es un entretenimiento que consiste en bromas destinadas a hacer reír al público[1] Para los antiguos griegos y romanos, una comedia era una obra de teatro con un final feliz. En la Edad Media, el término se amplió para incluir poemas narrativos con finales felices y un tono más ligero. En este sentido, Dante utilizó el término en el título de su poema, la Divina Comedia (italiano: Divina Commedia).
Los fenómenos relacionados con la risa y lo que la provoca han sido cuidadosamente investigados por los psicólogos y han sido consensuados. Las características predominantes son la incongruencia o el contraste en el objeto, y la conmoción o convulsión emocional por parte del sujeto. También se ha sostenido que el sentimiento de superioridad es un factor esencial: así Thomas Hobbes habla de la risa como una “gloria repentina”. Los investigadores modernos han prestado mucha atención al origen tanto de la risa como de la sonrisa, así como al desarrollo del “instinto de juego” y su expresión emocional.
Gran parte de la comedia contiene variaciones sobre los elementos de sorpresa, incongruencia, conflicto, repetitividad y el efecto de las expectativas opuestas, pero hay muchos géneros reconocidos de comedia. La sátira y la sátira política utilizan la comedia irónica para presentar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alejando así a su público del objeto del humor[cita requerida].
Monólogos de obras de teatro
Aristófanes (/ˌærɪˈstɒfəniːz/;[2] griego antiguo: Ἀριστοφάνης, pronunciado [aristopʰánɛːs]; c. 446 – c. 386 a.C.), hijo de Filipo, del deme Kydathenaion (latín: Cydathenaeum),[3] fue un dramaturgo cómico o escritor de comedias de la antigua Atenas y un poeta de la antigua comedia ática[4] Once de sus cuarenta obras se conservan prácticamente completas. Éstas constituyen los ejemplos más valiosos de un género de drama cómico conocido como Comedia Antigua y se utilizan para definirlo, junto con fragmentos de docenas de obras perdidas de Aristófanes y sus contemporáneos[5].
También conocido como “el padre de la comedia”[6] y “el príncipe de la comedia antigua”,[7] se ha dicho que Aristófanes recrea la vida de la antigua Atenas de forma más convincente que ningún otro autor[8]. [Sus poderes de ridiculización eran temidos y reconocidos por influyentes contemporáneos; Platón[9][10] señaló la obra Las nubes de Aristófanes como una calumnia que contribuyó al juicio y posterior condena a muerte de Sócrates, aunque otros dramaturgos satíricos[11] también habían caricaturizado al filósofo.
La obra que sale mal espectáculo completo
Es emocionante ver una representación en directo. Nueva York es prácticamente sinónimo de teatro, y desde Broadway hasta Off Broadway y Off Broadway, hay innumerables oportunidades de ver obras dramáticas de primera categoría. De los innumerables espectáculos que se han producido desde los albores de la representación, es casi imposible elegir las mejores obras. Pero lo hemos hecho con nuestra lista de las mejores obras de teatro de todos los tiempos.
¿Qué significa decir qué obras son las mejores? La calidad, la popularidad, la universalidad, la influencia y la importancia histórica son factores que han influido en el proceso de decisión. Desde las tragedias griegas hasta las comedias de Shakespeare, pasando por los ganadores de los premios Tony, esta lista abarca algunas obras realmente excelentes (aunque dejamos los musicales de Broadway para otro día). Siga leyendo y que comiencen los debates.
¿Qué no tiene esta tragedia? Hay una poesía sublime, una rica psicología para los personajes de ambos sexos, una fuerte dosis de comedia para suavizar el ambiente y, dependiendo de la interpretación del director, un buen misterio que subyace en la historia de “El danés melancólico”. Shakespeare tomó un género estándar para la época y lo utilizó para crear un monumento en la literatura occidental, dramática o no. Esta obra puede ser debatida y diseccionada ad infinitum.
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