Maquetas de escenarios de teatro

Fabricación de una maqueta básica

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El diseño escénico (también conocido como escenografía, diseño de escenarios o diseño de decorados) es la creación de escenografía teatral, así como de cine o televisión. Los escenógrafos proceden de diversos ámbitos artísticos, pero en los últimos años son en su mayoría profesionales formados, con una licenciatura o un máster en artes teatrales. Los diseñadores escénicos diseñan decorados y escenografías que pretenden apoyar los objetivos artísticos generales de la producción. Se ha considerado que el diseño escénico es también diseño de producción; sin embargo, es más preciso decir que forma parte de la producción visual de una película o televisión.

El diseñador escénico trabaja con el director y otros diseñadores para establecer un concepto visual global para la producción y diseñar el entorno escénico. Es responsable de desarrollar un conjunto completo de dibujos de diseño que incluye lo siguiente:

Desafío de diseño: diseñar y fabricar un decorado

El Dr. James Holloway lleva escribiendo sobre juegos, cultura friki y whisky desde 1995. Antiguo editor de “Archaeological Review from Cambridge”, también ha escrito para Fortean Times, Fantasy Flight Games y The Unspeakable Oath. Licenciado por la Universidad de Cambridge, Holloway dirige el blog Gonzo History Gaming.

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El Dr. James Holloway lleva escribiendo sobre juegos, cultura friki y whisky desde 1995. Ex editor de “Archaeological Review from Cambridge”, también ha escrito para Fortean Times, Fantasy Flight Games y The Unspeakable Oath. Licenciado por la Universidad de Cambridge, Holloway dirige el blog Gonzo History Gaming.

Las maquetas de los decorados teatrales son una herramienta fundamental para escenógrafos, directores, directores de escena y diseñadores de iluminación. Antes de empezar a trabajar en el decorado real, el diseñador construye un modelo a escala de su diseño. Esta maqueta permite al equipo de producción hacer sugerencias y modificaciones sin el esfuerzo o el gasto que supone cambiar el decorado a escala real. La construcción de una maqueta requiere cuidado y atención al detalle, pero puede ser una gran ayuda durante el diseño de la producción y un proyecto artesanal gratificante.

Introducción a la escenografía

Incluso en el mundo actual de deslumbrantes gráficos por ordenador, aplicaciones y posibilidades de diseño en 3D de alta gama, la creación de una maqueta física para el diseño del decorado sigue teniendo algo de táctil y útil, y es la forma más segura de proporcionar un fuerte sentido visual de cómo será el diseño del decorado en la vida real.

Una buena maqueta de diseño escénico es una forma de hacerse una idea del aspecto del espacio y de prever las formas en que los actores se moverán potencialmente dentro del espacio según lo exija la trama.    Una buena maqueta también ofrece al diseñador escénico la oportunidad de probar la fisicidad y la logística del espacio desde una perspectiva “global”, lo que le permite jugar con las oportunidades creativas mientras resuelve los problemas.

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Cree su posible concepto de diseño después de analizar cuidadosamente el guión, investigar los estilos y periodos históricos apropiados e idear formas creativas de interpretar los temas del espectáculo de forma visual.

Plasma estas ideas en bocetos e incluso en collages para exponerlas y debatirlas en las reuniones con el director, otros diseñadores del espectáculo y el personal técnico del teatro. Asegúrate de anotar claramente los periodos históricos relevantes (ya sean originales o en una nueva interpretación de una obra clásica), y discute las interpretaciones visuales con antelación con el director, el diseñador de vestuario y el diseñador de iluminación. Cuando presente su visión del diseño escénico, anote los colores, texturas u otros elementos destacados, ya que éstos afectarán a todo, desde la dirección y el bloqueo hasta la iluminación del escenario y las elecciones de vestuario.

Trabajar en el teatro: escenografía

La escenografía teatral es lo que se utiliza como escenario para una producción teatral. La escenografía puede ser casi cualquier cosa, desde una simple silla hasta una calle elaboradamente recreada, no importa lo grande o lo pequeña que sea, si el elemento fue hecho a medida o es el elemento genuino, apropiado para el uso teatral.

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La historia de la escenografía teatral es tan antigua como el propio teatro, e igual de obtusa y de atada a la tradición. Lo que solemos considerar como “escenografía tradicional”, es decir, los “planos” bidimensionales cubiertos de lienzo y pintados para que parezcan una superficie o una vista tridimensional, es una innovación relativamente reciente y un alejamiento significativo de las formas más antiguas de expresión teatral, que solían basarse menos en la representación real del espacio senerial y más en la transmisión de la acción y el estado de ánimo. En la época de Shakespeare, había algún que otro telón de fondo pintado o atrezzo teatral, pero el espectáculo en sí se escribía de manera que no dependiera de esos elementos para transmitirse al público. Sin embargo, esto significa que los escenógrafos de hoy deben ser mucho más cuidadosos, para transmitir la ambientación sin restar protagonismo a los actores[1].