Que es el teatro contemporaneo
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Ejemplos de teatro contemporáneo
El término “performance contemporánea” se utiliza para describir obras de performance híbridas y artistas que viajan entre los campos del teatro y la danza experimentales, el videoarte, el arte visual, la composición musical y el arte de la performance sin adherirse a la práctica de un campo específico”.
De ahí que considere que el teatro contemporáneo es aquel que utiliza técnicas modernas para representar una obra. Esta adopción de técnicas y pensamientos modernos puede dar lugar a una experiencia teatral muy diferente a la de ir a ver una obra de teatro clásica. La mayoría de la gente ha oído hablar de Shakespeare y relaciona su obra con la puesta en escena de una manera muy seria. A medida que los tiempos han cambiado, muchas de sus obras se han “reinventado” o se han hecho más contemporáneas aplicando ideas y técnicas modernas a una obra clásica. Algunos ejemplos de la industria cinematográfica pueden encontrarse aquí; una lista más amplia que abarca una mayor variedad de obras puede encontrarse aquí
También puede aplicarse a los guiones modernos que el guionista deja ambiguos a propósito. En Kendal in Spring produjimos una representación sobre Buckets de Alan Barnard. Esta pieza no tiene una narrativa directa, pero explora el tema de la muerte, basándose en las listas de cubos. Está escrita como una serie de 33 escenas, algunas muy cortas y otras más largas. Tampoco hay notas escénicas, ni lista de personajes, etc., lo que deja muy abierta la interpretación.
Monólogos de teatro contemporáneo
El teatro contemporáneo puede incluir todo tipo de textos, objetos, música, vestuario, iluminación, imagen, sonido, escenografía y expresión vocal. Algunos expertos afirman que el teatro contemporáneo es más natural y trata temas de la época moderna y presenta personajes más cotidianos y relacionables con el público. Se considera que este teatro comenzó en la década de 1960 hasta la actualidad.
Los musicales son un gran estilo de teatro contemporáneo, que en el pasado trataba de la vida cotidiana y de acontecimientos importantes de la historia. Sin embargo, los musicales contemporáneos tratan más sobre el autodescubrimiento. Algunos ejemplos son Kinky Boots, Hair Spray y Light in the Piazza.
La dramaturgia es una obra contemporánea que trata tanto un tema serio como uno cómico. No suele basarse en tramas convencionales. Suelen contener tres aspectos básicos, un reparto de conjunto, tramas claras y una escritura excelente.
Las escenas contemporáneas incluyen también un marco cómico, que al mismo tiempo resalta la sencillez y la tontería de los personajes y las situaciones. El drama suele narrar las pruebas y tribulaciones de ciertos acontecimientos.
Elementos del teatro contemporáneo
El teatro contemporáneo puede incluir todo tipo de textos, objetos, música, vestuario, iluminación, imagen, sonido, decorados y expresión vocal. Hay quien dice que el teatro contemporáneo es más natural y aborda temas de la época moderna y presenta al público personajes más cotidianos y cercanos.
El teatro contemporáneo son obras que desafían la forma teatral. Teniendo esto en cuenta, tal vez una definición aún mejor del teatro contemporáneo sea aquella que deja de lado el contenido de las obras y se fija en su forma.
En segundo lugar, ¿qué es la representación teatral? representación teatral – una representación de una obra. histriónica, teatral, representación. representación, presentación pública – un entretenimiento dramático o musical; “escucharon diez representaciones diferentes”; “la obra se representó durante 100 representaciones”; “las frecuentes representaciones de la sinfonía dan testimonio de su popularidad”
“El término Performance Contemporánea se utiliza para describir obras de performance híbridas y artistas que viajan entre los campos del Teatro y la Danza Experimental, el Videoarte, el Arte Visual, la Composición Musical y el Arte de la Performance sin adherirse a la práctica de un campo específico.”
Actuación contemporánea
El arte teatral ha sido popular desde sus inicios. El teatro clásico se originó en la antigua Grecia. En aquella época, el escenario del teatro era una zona circular abierta llamada orquesta. Los actores actuaban de cara al público, que se sentaba en bancos de madera o piedra. Fue en la Antigua Grecia donde nacieron los principales géneros: el drama, la comedia, la tragicomedia, el musical y la bufonada.
El teatro contemporáneo era significativamente diferente del clásico. Contenía géneros experimentales que se desarrollaron a principios del siglo XX. Las innovaciones chocaron y sorprendieron al público, acostumbrado a los clásicos estrictos. A pesar de ello, los cambios fueron adoptados por la mayoría de los conocedores del género y siguen desarrollándose con éxito hasta nuestros días.
El punto crucial del arte contemporáneo son unas nuevas convenciones creadas entre quienes producen este arte y el receptor que lo percibe. Esto es más evidente en el teatro, porque incluso las obras más importantes y famosas son obras en las que el público se convierte en una especie de tasador. La persona ha comprado una entrada, se ha sentado y luego dice: es una obra buena o mala.
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