Caracteristicas del teatro contemporaneo

características de la arquitectura contemporánea

Los elementos del drama occidental comenzaron con el filósofo griego Aristóteles, quien afirmó en La Poética (c.335 a.C.) que cada representación dramática (tragedia) debe contener los seis elementos clave de la trama, el personaje, el pensamiento (tema), la dicción (lenguaje), la melodía (música-danza, canto, ritmo) y el espectáculo. Este es el primer ejemplo de teoría dramática que se conserva en la historia. En la educación dramática contemporánea, no existe una lista fija de elementos dramáticos. En este post he actualizado una lista de elementos dramáticos muy popular, pero anteriormente obsoleta. A continuación se presenta una lista de 30 de los elementos dramáticos más comunes con mis propios descriptores. En los casos en que términos similares significan lo mismo (como enfoque y énfasis), he incluido ambos términos. Recuerda que no existe una lista definitiva de los elementos del drama. Confío en que este artículo sea útil tanto para los profesores de teatro como para sus alumnos. – Justin Cash

La acción, o acción dramática, se refiere a la propulsión de la trama de un momento a otro de la obra. Esto se relaciona naturalmente con la estructura de la obra, ya que la acción avanza desde las primeras etapas (exposición) hasta el incidente incitador, la acción ascendente, una o más crisis, el clímax, la acción descendente y luego la conclusión. Para más información sobre la estructura de las obras, consulte la ficha «Estructura».

teatro contemporáneo

El teatro o teatrillo[a] es una forma colaborativa de arte escénico que utiliza intérpretes en vivo, normalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un acontecimiento real o imaginado ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra «teatro», que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, «lugar para ver»), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, «ver», «mirar», «observar»).

El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general[2][b].

ejemplos de teatro contemporáneo

1. Es sintomático que los artistas que se declaran «creadores de teatro» hayan salido en su mayoría de las universidades y no de las escuelas de arte dramático. (Baso esta distinción en una observación de Lyn Gardner). Sus ambiciones artísticas son interdisciplinarias y su comprensión del teatro está más orientada a la interpretación que a la literatura. Además, el creciente tamaño de las clases en las universidades británicas cultiva el trabajo en grupo y la colaboración más que el desarrollo artístico individual. (Las titulaciones universitarias de arte dramático son igualmente responsables del cambio de cara de la crítica teatral actual).

2. En la creación teatral contemporánea, la división del trabajo ya no se organiza en torno a la lealtad económica y profesional a un determinado oficio, gremio o cofradía, sino que surge de la determinación, los intereses personales, las aptitudes, las habilidades y las preocupaciones creativas del artista individual. Los creadores de teatro, en diversos contextos culturales, surgen más a menudo en sectores subvencionados que comerciales.

características de la danza contemporánea

El OFM es un género contemporáneo en Filipinas que suele considerarse una combinación de tres formas teatrales tradicionales: la komedya, la sarsuwela y el bodabil. Estas formas tradicionales incluyen danzas y canciones, que son, por supuesto, características definitorias del teatro musical.

El término Performance Contemporánea se utiliza para describir las obras de performance híbridas y los artistas que viajan entre los campos del Teatro y la Danza Experimental, el Videoarte, el Arte Visual, la Composición Musical y el Arte de la Performance sin adherirse a la práctica de un campo específico».

El teatro contemporáneo puede incluir todo tipo de texto, objetos, música, vestuario, iluminación, imagen, sonido, decorados y expresión vocal. Algunos dicen que el teatro contemporáneo es más natural y aborda temas de la época moderna y presenta al público personajes más corrientes y relacionables.

El OFM es un género contemporáneo en Filipinas que suele considerarse una combinación de tres formas teatrales tradicionales: la komedya, la sarsuwela y el bodabil. Estas formas tradicionales incluyen bailes y canciones, que son, por supuesto, características definitorias del teatro musical.