Cupula de santa maria dei fiori

Basílica de san lorenzo

Las primeras esculturas que se conservan de Brunelleschi son dos pequeñas estatuas de bronce de evangelistas y santos (1399-1400) realizadas para el altar de la capilla del Crucifijo de la catedral de Pistoia[15] Este trabajo se interrumpió a principios y finales de 1400, cuando Brunelleschi fue elegido para servir simultáneamente a dos consejos representativos del gobierno florentino durante períodos de unos cuatro meses[16].

Hacia finales de 1400, la ciudad de Florencia decidió crear nuevas puertas de bronce esculpidas y doradas para el Baptisterio de Florencia[17][a] En 1401 se convocó un concurso para el diseño, en el que participaron siete competidores, entre ellos Brunelleschi y otro joven escultor, Lorenzo Ghiberti. Para el concurso, cada escultor debía realizar un único panel de bronce que representara el Sacrificio de Isaac dentro de un marco gótico de cuatro hojas. Cada panel contenía a Abraham, Isaac, un ángel y otras figuras imaginadas por los artistas, y debía armonizar en estilo con las puertas existentes, realizadas en 1330 por Andrea Pisano. El jefe del jurado era Giovanni di Bicci de’ Medici, que más tarde se convertiría en un importante mecenas de Brunelleschi. El jurado elogió públicamente el panel de Ghiberti antes de haber visto la obra terminada de Brunelleschi, pero cuando la vieron, no pudieron elegir entre los dos y sugirieron que colaboraran en el proyecto[18] Brunelleschi se negó a renunciar al control total del proyecto, prefiriendo que se adjudicara a Ghiberti. Esto dividió a la opinión pública sobre el resultado del concurso[18].

Basílica de santo espíritu

Uno de los logros arquitectónicos más significativos de todo el Renacimiento fue sin duda la construcción, por parte de Filippo Brunelleschi, de la cúpula de la Catedral de Florencia. Esta obra, iniciada en el verano de 1420, se terminó (salvo la linterna) en 1436.

Desde el punto de vista arquitectónico, la construcción de la Cúpula de Santa María del Fiore representó el acontecimiento que marcó el inicio del Renacimiento, es decir, el redescubrimiento de los modelos de construcción de la época clásica y los cambios contemporáneos en la organización de las obras, con la separación de los papeles de proyectista y constructor, sistema que sigue vigente en la actualidad. Fue la nueva figura del proyectista, ejemplificada por Brunelleschi, la que confirió a la arquitectura el estatus de disciplina artístico-científica, a partir de ese momento con pleno derecho a reclamar su lugar en el sistema cultural.

La cúpula se construyó sin emplear centrado (una estructura de madera o hierro) para sostener la mampostería. Para ello, superando el escepticismo de sus conciudadanos, Brunelleschi ideó algunas soluciones extraordinarias para aligerar la imponente estructura y organizar eficazmente una obra capaz de cumplir los requisitos de las distintas fases de construcción y garantizar la estabilidad de los planos sobre los que se colocaban los ladrillos, marcados por una inclinación progresiva desde la base hasta el óculo de la cúpula. Para construir la cúpula, Brunelleschi empleó máquinas innovadoras que él mismo diseñó. La organización de la obra y la disponibilidad de máquinas que podían mover enormes pesos y elevarlos a alturas considerables jugaron un papel decisivo en la construcción de la cúpula. Brunelleschi no dejó dibujos ni descripciones verbales de las distintas máquinas que diseñó y utilizó. Sin embargo, su carácter excepcionalmente innovador atrajo la atención de los más grandes ingenieros del siglo XV (Taccola, Francesco di Giorgio, Bonaccorso Ghiberti y Giuliano da Sangallo), cuyo elocuente testimonio ha sobrevivido. Incluso Leonardo da Vinci dibujó en sus cuadernos, con extrema precisión, las más importantes maquinarias

Cúpula italiana

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  “Baptisterio de Florencia” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (septiembre de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla) Baptisterio de Florencia (Battistero di San Giovanni)

El Baptisterio de Florencia, también conocido como el Baptisterio de San Juan (en italiano: Battistero di San Giovanni), es un edificio religioso de Florencia, Italia, y tiene el estatus de basílica menor[1] El baptisterio octogonal se encuentra tanto en la Plaza del Duomo como en la Plaza de San Giovanni, frente a la Catedral de Florencia y el Campanile di Giotto.

El baptisterio es uno de los edificios más antiguos de la ciudad, construido entre 1059 y 1128 en estilo románico florentino. Aunque el estilo florentino no se extendió por Italia tan ampliamente como el románico pisano o el lombardo, su influencia fue decisiva para el desarrollo posterior de la arquitectura, ya que constituyó la base a partir de la cual Francesco Talenti, Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi y otros maestros arquitectos de su época crearon la arquitectura renacentista. En el caso del románico florentino, se puede hablar de “proto-renacimiento”,[2] pero al mismo tiempo de una supervivencia extrema de la tradición arquitectónica tardoantigua en Italia, como en los casos de la Basílica de San Salvatore, en Spoleto, el Templo de Clitumnus y la iglesia de Sant’Alessandro en Lucca.

Badia fiorentina – monasterio

El Campanile de Giotto (/ˌkæmpəˈniːli, -leɪ/, también US: /ˌkɑːm-/, italiano: [kampaˈniːle]) es un campanile independiente que forma parte del conjunto de edificios que conforman la Catedral de Florencia en la Piazza del Duomo de Florencia, Italia.

Situado junto a la Basílica de Santa María del Fiore y el Baptisterio de San Juan, la torre es una de las obras maestras de la arquitectura gótica florentina con su diseño de Giotto, sus ricas decoraciones escultóricas y sus incrustaciones de mármol policromado.

A la muerte, en 1302, de Arnolfo di Cambio, primer maestro de obras de la catedral, y tras una interrupción de más de treinta años, el célebre pintor Giotto di Bondone fue nombrado su sucesor en 1334[1]. Giotto concentró su energía en el diseño y la construcción de un campanario para la catedral. Se había convertido en un arquitecto eminente, gracias a la creciente autonomía del arquitecto-diseñador respecto a los artesanos desde la primera mitad del siglo XIII. La primera piedra se colocó el 19 de julio de 1334[2]. Su diseño estaba en armonía con la policromía de la catedral, aplicada por Arnolfo di Cambio, dando a la torre una visión como si estuviera pintada. En su diseño, también aplicó el claroscuro y alguna forma de perspectiva en lugar de un estricto dibujo lineal del campanario. Y en lugar de un esqueleto de filigrana de un edificio gótico, aplicó una superficie de mármol coloreado en patrones geométricos.

Museo estatal