Arte de la india escultura
Cuevas de ajanta
Muchos artistas indios empezaron con ecos europeos impregnando sus obras de estilos occidentales como el realismo, el cubismo y la abstracción, entre otros. Sin embargo, fue durante el periodo posterior a la independencia cuando las esculturas indias redujeron lentamente los dogmas existentes y crearon obras que celebraban la simplicidad de los contornos y el minimalismo.
Al tener un gran interés por el drama humano en general, trabajó sobre todo con el tema de las comunidades tribales. La obra más conocida de Baij es “La familia Santhal” (imagen inferior). Se considera la primera escultura pública modernista de la India, que representa a una madre, un padre, un hijo y un perro de la tribu Santhal, llevando sus pocas posesiones caminando hacia una nueva vida.
Debido a su gran interés y educación en la tecnología, así como a una fuerte influencia occidental, la mayoría de sus instalaciones escultóricas son montajes geométricos. Se inspira principalmente en las obras de artistas como Epstein, Henry Moore y la mitología griega.
Ha ganado varios premios por sus creaciones vanguardistas y futuristas, como el primer premio de la Exposición Estatal de Arte (1957), la medalla de oro de la Exposición de Escultores de toda la India (1957) y el Premio Nacional (1965).
Ramkinkar baij
El uso regular de la piedra para la escultura y la arquitectura comenzó a partir del periodo Maurya, (c.325-184 a.C.) particularmente desde la época del gran rey Ashoka (269-232 a.C.). A partir de entonces, la feliz mezcla de arte y arquitectura se convirtió en una característica conspicua del arte indio.
Periodo Shunga:Las imágenes escultóricas del periodo Shunga (c. 184-72 a.C.) se caracterizan por el bajo relieve, los turbantes bicornes de las figuras masculinas, la representación simbólica de Buda y las narraciones de su vida. Las estupas de Bharhut, Sanchi y Bodh Gaya son los grandes monumentos de la época. Las estatuas yaksha/yakshi (demonio/diablada) de los periodos Maurya y Shunga representan la influencia del culto popular y la excelencia de la tradición escultórica india.
Periodo Kushana: Dos grandes escuelas de arte evolucionaron y florecieron simultáneamente en el periodo Kushana (siglos I a III), una de ellas utilizando la piedra arenisca roja moteada de Mathura, y la otra utilizando la piedra de esquisto en el amplio territorio de la región de Gandhara, ahora en Pakistán y Afganistán. Mientras que el primero talló las imágenes de las deidades de todos los panteones (hindú, budista y jainista), el segundo se concentró en los iconos budistas. A ambos se les atribuye la evolución de la imagen de Buda. Hubo una gran interacción entre los dos estilos en los siglos II y III.Periodo Gupta:
Gitana húngara
La escultura en el subcontinente indio, en parte debido a que el clima del subcontinente indio dificulta la supervivencia a largo plazo de los materiales orgánicos, consiste esencialmente en escultura de piedra, metal o terracota. Está claro que durante estos periodos hubo mucha pintura y escultura en madera y marfil, pero sólo hay unos pocos supervivientes. Todas las principales religiones indias, tras unos inicios vacilantes, habían desarrollado el uso de la escultura religiosa hacia el comienzo de la Era Común, y el uso de la piedra se estaba extendiendo cada vez más.
La primera escultura conocida en el subcontinente indio procede de la civilización del Valle del Indo, y una tradición más extendida de pequeñas figuras de terracota, en su mayoría de mujeres o animales, que la precede[1]. Tras el colapso de la civilización del Valle del Indo hay pocos registros de escultura de mayor tamaño hasta la época budista, aparte de un tesoro de figuras de cobre de (algo controvertido) c. 1500 a.C. de Daimabad[2]. [Así pues, la gran tradición de la escultura monumental india en piedra parece comenzar relativamente tarde, con el reinado de Asoka, del 270 al 232 a.C., y los Pilares de Ashoka que erigió por toda la India, portadores de sus edictos y rematados por famosas esculturas de animales, en su mayoría leones, de los que sobreviven seis[3]. Se conservan grandes cantidades de escultura figurativa, sobre todo en relieve, de las primeras estupas de peregrinación budistas, sobre todo de Sanchi; probablemente se desarrollaron a partir de una tradición que utilizaba la madera y que también abarcaba el hinduismo[4].
Shakuntala
El arte de la escultura es probablemente una de las formas de arte más antiguas que existen, arraigando como una práctica generalizada incluso en la antigua civilización del Valle del Indo (c. 3300-1300 a.C.), así como en el antiguo periodo mesopotámico (c. 3100 a.C.- 539 a.C.). En el contexto del subcontinente indio, las esculturas siguieron siendo una parte importante de la documentación de la vida. Así lo demuestran las figurillas humanas y de animales, así como las esculturas religiosas encontradas durante los distintos periodos de la región. En la actualidad, los museos indios exhiben esculturas excavadas y encontradas que datan del Imperio Mauryan (c. 270-232 a.C.), las cuevas de Ajanta (c.200 A.C. – 650 d.C.), el Imperio Kushan (siglos I a VI), el Imperio Gupta (c. 320-550 d.C.), los Imperios Pallava y Pandya del sur de la India (c. 600-900 d.C.), el periodo de arte budista Pala (siglos VIII-XII d.C.), el Imperio Chola del sur de la India, Sri Lanka (siglos IX-XIII), y el Imperio Mogol (c. 1526 – 1857 d.C.), y muchos otros periodos intermedios que aún se están investigando.
Si se rastrea la historia de las esculturas desde la antigüedad, se puede comprobar que las esculturas pueden ser una buena base para recrear y comprender nuestro pasado. Por ejemplo, las esculturas de la época de Harrapan y de la época de Mesopotamia que se han recuperado a través de las excavaciones arrojan una inmensa luz sobre nuestros antiguos ancestros y sus peculiares formas.
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