Arte en la edad media escultura
cimabue
El arte medieval del mundo occidental abarca un vasto ámbito de tiempo y lugar, más de 1000 años de arte en Europa, y en ciertos periodos en Asia occidental y el norte de África. Incluye los principales movimientos y periodos artísticos, el arte nacional y regional, los géneros, los renacimientos, los oficios de los artistas y los propios artistas.
Los historiadores del arte intentan clasificar el arte medieval en grandes períodos y estilos, a menudo con cierta dificultad. Un esquema generalmente aceptado incluye las fases posteriores del arte paleocristiano, el arte del periodo de migración, el arte bizantino, el arte insular, el prerrománico, el arte románico y el arte gótico, así como muchos otros periodos dentro de estos estilos centrales. Además, cada región, sobre todo durante el periodo en el que se convirtieron en naciones o culturas, tuvo su propio estilo artístico distintivo, como el arte anglosajón o el arte vikingo.
El arte medieval se produjo en muchos medios, y se conservan numerosas obras de escultura, manuscritos iluminados, vidrieras, trabajos en metal y mosaicos, todos los cuales han tenido una tasa de supervivencia más alta que otros medios, como las pinturas murales al fresco, los trabajos en metales preciosos o los textiles, incluidos los tapices. Especialmente en la primera parte del periodo, las obras de las llamadas “artes menores” o artes decorativas, como la metalistería, la talla de marfil, el esmalte y el bordado con metales preciosos, eran probablemente más valoradas que la pintura o la escultura monumental[1].
el arte medieval
Con la caída de Roma, las estatuas desaparecieron como forma de arte importante en Europa hasta la época gótica. Los principales tipos de escultura medieval en Europa Occidental fueron la escultura arquitectónica (especialmente los relieves) y los objetos de marfil tallado (también conocidos como “marfiles”), incluyendo pequeñas figuras, crucifijos, paneles en relieve y recipientes. Estos objetos también se fabricaban en menor medida en metal y madera.G250,1
Los paneles en relieve se hacían a menudo para decorar altares, para servir de cubiertas de libros o en forma de díptico.1 (Un díptico, que es simplemente dos paneles unidos por bisagras, es un método europeo tradicional de presentar dos escenas complementarias de pintura o escultura en relieve. Una obra de tres paneles se denomina tríptico, y así sucesivamente).
El arte visual medieval es, por lo general, bastante plano y estilizado, en contraposición al realismo físico del arte clásico (véase Realismo vs. Estilización). La transición del clasicismo a la estilización medieval tuvo lugar durante el periodo paleocristiano (véase Arte paleocristiano).
La escultura bizantina (como todo el arte visual bizantino) se caracteriza por el estilo bizantino. El arte visual bizantino se mantuvo lo suficientemente estático a lo largo de toda la historia del imperio como para permitir este término tan amplio. La preocupación central del estilo bizantino es la presentación sobrecogedora de las figuras sagradas; para ello, se las representa en posturas estilizadas, de expresión serena y a menudo coronadas con aureolas.2,3,4
arte romano
El arte medieval del mundo occidental abarca un vasto ámbito de tiempo y lugar, más de 1000 años de arte en Europa, y en ciertos periodos en Asia occidental y el norte de África. Incluye los principales movimientos y periodos artísticos, el arte nacional y regional, los géneros, los renacimientos, los oficios de los artistas y los propios artistas.
Los historiadores del arte intentan clasificar el arte medieval en grandes períodos y estilos, a menudo con cierta dificultad. Un esquema generalmente aceptado incluye las fases posteriores del arte paleocristiano, el arte del periodo de migración, el arte bizantino, el arte insular, el prerrománico, el arte románico y el arte gótico, así como muchos otros periodos dentro de estos estilos centrales. Además, cada región, sobre todo durante el periodo en el que se convirtieron en naciones o culturas, tuvo su propio estilo artístico distintivo, como el arte anglosajón o el arte vikingo.
El arte medieval se produjo en muchos medios, y se conservan numerosas obras de escultura, manuscritos iluminados, vidrieras, trabajos en metal y mosaicos, todos los cuales han tenido una tasa de supervivencia más alta que otros medios, como las pinturas murales al fresco, los trabajos en metales preciosos o los textiles, incluidos los tapices. Especialmente en la primera parte del periodo, las obras de las llamadas “artes menores” o artes decorativas, como la metalistería, la talla de marfil, el esmalte y el bordado con metales preciosos, eran probablemente más valoradas que la pintura o la escultura monumental[1].
duccio
Con la caída de Roma, las estatuas desaparecieron como forma de arte importante en Europa hasta la época gótica. Los principales tipos de escultura medieval en Europa Occidental fueron la escultura arquitectónica (especialmente los relieves) y los objetos de marfil tallado (también conocidos como “marfiles”), incluyendo pequeñas figuras, crucifijos, paneles en relieve y recipientes. Estos objetos también se fabricaban en menor medida en metal y madera.G250,1
Los paneles en relieve se hacían a menudo para decorar altares, para servir como cubiertas de libros o en forma de díptico.1 (Un díptico, que es simplemente dos paneles unidos por bisagras, es un método europeo tradicional de presentar dos escenas complementarias de pintura o escultura en relieve. Una obra de tres paneles se denomina tríptico, y así sucesivamente).
El arte visual medieval es, por lo general, bastante plano y estilizado, en contraposición al realismo físico del arte clásico (véase Realismo vs. Estilización). La transición del clasicismo a la estilización medieval tuvo lugar durante el periodo paleocristiano (véase Arte paleocristiano).
La escultura bizantina (como todo el arte visual bizantino) se caracteriza por el estilo bizantino. El arte visual bizantino se mantuvo lo suficientemente estático a lo largo de toda la historia del imperio como para permitir este término tan amplio. La preocupación central del estilo bizantino es la presentación sobrecogedora de las figuras sagradas; para ello, se las representa en posturas estilizadas, de expresión serena y a menudo coronadas con aureolas.2,3,4
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