Caracteristicas de la escultura contemporanea
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La escultura contemporánea en filipinas
El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o “-ismo” uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.
Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de “nuestra vida”, reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].
La clasificación del “arte contemporáneo” como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de “arte moderno” en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte “moderno” dejó de ser “contemporáneo”. La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.
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El “arte contemporáneo” puede parecer un término sencillo que se refiere al arte que se hace hoy en día, pero es igualmente complicado utilizarlo en un contexto fijo. Por no mencionar que las palabras “moderno” y “contemporáneo” figuran como sinónimos en el Diccionario de la Lengua Inglesa. Así pues, para entender el arte contemporáneo, debemos comprender el “modernismo” y las “lagunas del modernismo” que el arte contemporáneo salvó.
Se considera que la era del Arte Moderno tuvo lugar entre las décadas de 1870 y 1960. El arte realizado durante este periodo celebraba la experimentación dejando simultáneamente de lado las tradiciones del pasado. Esto dio lugar a la experimentación con diferentes materiales y formas de ver el arte que afectaron a la funcionalidad del desarrollo artístico. En este periodo también se abandonó la narrativa y las características de las artes tradicionales para acercarse a la abstracción. Por otro lado, el arte contemporáneo no tiene una definición fija. Aunque el periodo del arte contemporáneo también se ocupa de la experimentación, estas ideas tienen sus raíces en el arte modernista y postmodernista.
Qué es la escultura contemporánea
La escultura es una forma de arte que crea obras de arte tridimensionales logradas mediante el moldeado de ciertos materiales. Las esculturas han estado presentes en la sociedad desde hace mucho tiempo; se crearon magníficas esculturas desde las civilizaciones antiguas, que las hacían por puro arte, para conmemorar o a menudo para rezar. Hoy en día, la popularidad de la escultura contemporánea va en aumento, no sólo en lugares públicos, muestras y exposiciones, sino también en espacios personales. Algunas personas incluso encargan a artistas escultores la creación de piezas de escultura contemporánea de ellos mismos o de sus seres queridos para sus propias casas privadas.
La escultura moderna y contemporánea incluye técnicas desarrolladas a lo largo del tiempo, así como elementos de la cultura popular. Los movimientos más comunes en la escultura contemporánea son la abstracción geométrica, el cubismo, el suprematismo, el de stijl, el dadaísmo, el constructivismo, el futurismo, el surrealismo, el pop-art, el expresionismo abstracto, el arte de la instalación, el land art y muchos más. La escultura contemporánea puede verse ahora en casi cualquier lugar, incluso en los hogares. Se sabe que añaden elegancia y alto valor a cualquier espacio.
La aproximación de la emancipación
Generalmente se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3]. “Disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío”[4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].
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