▷ Caracteristicas de la escultura del arte gotico

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El arte gótico fue un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras al fresco y los manuscritos iluminados. Las primeras obras de arte gótico fueron esculturas monumentales en los muros de catedrales y abadías. La escultura elaborada se utilizó ampliamente para decorar las fachadas de estos edificios.

La catedral de Colonia es un renombrado monumento de la arquitectura gótica alemana, así como un sitio del Patrimonio Mundial que alberga numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior es un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura y obras de arte góticas.

Una de las obras importantes de la catedral es el Altar Mayor, instalado en 1322. Está construido en mármol negro, con una losa maciza de 4 metros de largo que forma la parte superior. El frente y los laterales están revestidos de mármol blanco, en el que se insertan figuras de nueve pulgadas, con la Coronación de la Virgen en el centro.

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Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

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En nuestra última conferencia, vimos las nuevas formas que adoptó la catedral gótica; Éstas eran en sí mismas una forma de arte, la expresión de un nuevo conjunto de ideas teológicas y filosóficas que, al mismo tiempo, llegaban tan alto a los cielos como sus ingenieros eran capaces y, al mismo tiempo, sustituían la piedra por vidrios de colores que filtraban la luz sagrada del sol, el lumen sagrado para los teólogos escolásticos, directamente sobre el altar, las personas y las numerosas obras de arte: esculturas de piedra, preciosas esculturas producto de las artes de la orfebrería con incrustaciones de marfil y esmalte, suntuoso mobiliario eclesiástico y, en algunos casos, paredes pintadas de escenas bíblicas e iconos dentro de la iglesia. La catedral gótica fue un depósito de prácticamente todas las formas de arte que produjo la cultura medieval.

En cuanto a la evolución del estilo de la figura humana en la escultura en bulto redondo, que será una especie de punto de referencia para los desarrollos renacentistas venideros, las esculturas de Vírgenes exentas, tanto si se acercaban al tamaño natural en piedra como en la miniatura de metales preciosos y finas incrustaciones de esmalte, vemos un rasgo característico de la forma gótica: la curva en S. Esta posición anticipa el renacimiento clásico en el Renacimiento de la postura de contrapposto, en la que el peso se apoya más sutilmente en una pierna en una postura más parecida a la de la vida, pero en el Gótico, esta distribución del peso con la cadera girando dramáticamente es, sin embargo, una salida conceptual en dirección al naturalismo desde la escultura fija y rígida del Románico. Y a pesar del creciente naturalismo y la atención al detalle que se prestaba a la talla de las prendas, esas virtuosas tallas de tela en la Edad Media cubrían, más que revelaban, el cuerpo que había debajo. En el Renacimiento siguiente, inspirado en los ejemplos clásicos, la tela tallada que revelaba la forma del cuerpo se convertiría en la máxima muestra de habilidad del artista.

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El gótico fue un movimiento artístico temprano que cambió la forma de Europa, formalizando antiguas tradiciones y allanando el camino del progreso. Nacido a partir del románico, el estilo se inspiró en el catolicismo romano y en los ideales humanistas, y dio lugar a la creación de los grandes edificios del “cielo en la tierra” de Europa y sus obras asociadas, desde la Sainte-Chapelle hasta el Cetro de Carlos V.

Dada la gran repercusión que tuvo el estilo gótico en el continente, a continuación le mostramos algunas de las facetas y elementos clave del movimiento, y exploramos el arte y la arquitectura góticos que puede experimentar como parte de su crucero fluvial por Europa.

Surgido en el siglo XII y con una duración aproximada de 400 años, el arte gótico se popularizó en gran parte de Europa, siendo especialmente habitual en Francia e Italia. Influido por la proliferación del catolicismo romano y los cambios culturales, como la aparición de las universidades, el movimiento introdujo el humanismo naturalista en la pintura y la escultura, con figuras, como la Virgen María, representadas en poses típicas y cotidianas.