El barroco pintura escultura y arquitectura

El período barroco

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

Diego velázquez

El barroco fue un estilo de arte que existió desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Las obras de arte eran ricas, dramáticas y tenían muchos detalles. El Barroco contrastaba con el Renacimiento, que dominaba gran parte de la vida europea en el periodo anterior. El arte renacentista era ordenado y equilibrado. A menudo utilizaba figuras y formas geométricas. Los artistas y arquitectos del Barroco se concentran en las curvas y los arcos.

Muchos gobernantes europeos querían demostrar lo poderosos que eran durante el periodo barroco. Pagaron a arquitectos para que construyeran palacios con grandes jardines de estilo barroco. Versalles, cerca de París, y el Belvedere de Viena son ejemplos de este tipo de arquitectura.

Los edificios barrocos no eran iguales en toda Europa. En Austria, España y América Latina el interior de estos edificios estaba cubierto de muchas decoraciones. La arquitectura barroca de Francia era más clásica y ordenada. En Inglaterra, Sir Christopher Wren fue el principal arquitecto de la época. Reconstruyó la catedral de San Pablo de Londres después de que se quemara por un incendio en 1666 y sustituyó el antiguo gótico por un estilo barroco más moderno.

Rembrandt

Arquitectura barrocaEn el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Iglesia de San Ignacio de Loyola en Italia, Iglesia de Santa Prisca de Taxco en México, Catedral de Smolny en Rusia, St-Gervais-et-St-Protais en FranciaAños de actividadSiglos XVI-XVIII

La arquitectura barroca es un estilo muy decorativo y teatral que apareció en Italia a principios del siglo XVII y se extendió gradualmente por toda Europa. Fue introducido originalmente por la Iglesia católica, en particular por los jesuitas, como medio para combatir la Reforma y la Iglesia protestante con una nueva arquitectura que inspirara sorpresa y asombro[1]. Alcanzó su máximo esplendor en el Alto Barroco (1625-1675), cuando se utilizó en iglesias y palacios de Italia, España, Portugal, Francia, Baviera y Austria. En el Barroco tardío (1675-1750), llegó hasta Rusia y las colonias españolas y portuguesas de América Latina; a partir de 1730, aproximadamente, apareció una variante aún más elaborada, llamada rococó, que floreció en Europa central[2][3].

Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista, como las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandes, más decorados y más espectaculares. Los efectos interiores se conseguían a menudo con el uso de la cuadratura, o la pintura en trampantojo combinada con la escultura; el ojo es atraído hacia arriba, dando la ilusión de que se está mirando al cielo. Los grupos de ángeles esculpidos y las figuras pintadas se agolpan en el techo. La luz también se utilizaba para conseguir un efecto dramático; caía desde las cúpulas y se reflejaba en la abundancia de dorados. También se utilizaban a menudo columnas retorcidas, para dar una ilusión de movimiento hacia arriba, y las cartelas y otros elementos decorativos ocupaban todos los espacios disponibles. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central[4].

Significado del barroco

En su apogeo en Roma, entre 1630 y 1680, el Barroco se asocia especialmente con la Contrarreforma católica. Su movimiento dinámico, su realismo audaz (que da a los espectadores la impresión de estar presenciando un acontecimiento real) y su atractivo emocional directo eran ideales para proclamar el espíritu revigorizado de la Iglesia católica. Aunque se originó en Roma, el Barroco influyó en toda Europa. También se utilizó para representar muchos temas no religiosos y puede verse en retratos, naturalezas muertas y temas míticos. Entre sus mayores exponentes se encuentran el escultor y arquitecto Bernini en Roma; y en el norte de Europa, Sir Peter Paul Rubens, cuyas decoraciones para el techo encargadas por Carlos I (Estuardo) para el Salón de Banquetes de Londres aún se conservan. El gran alumno de Rubens, Sir Anthony Van Dyck, también trabajó en estilo barroco en Gran Bretaña, y fue el pintor de la corte de Carlos desde 1632 hasta su muerte en 1641. Entre los seguidores británicos se encuentran William Dobson, Sir Peter Lely, Jacob Huysmans, Sir Godfrey Kneller y pintores de decoraciones de paredes y techos como Antonio Verrio y Sir James Thornhill.

Museo estatal