Escultura barroca en america
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El Barroco fue una época cultural y artística que tuvo lugar durante el siglo XVII y principios del XVIII, desarrollada en toda Europa y las colonias americanas. Este estilo artístico se desarrolló en una época llena de grandes tensiones políticas y religiosas entre países católicos y protestantes, convirtiéndose finalmente en una forma de arte propagandístico para ambos bandos. ¿Quieres descubrir sus principales características?
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quién es el mayor escultor barroco
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La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.
Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de milicianos del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.
La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de un importante arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].
ejemplos de escultura barroca
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba la escultura y la arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].
gian lorenzo bernini
El movimiento artístico conocido como “Barroco” comenzó en Italia a finales del siglo XVI. Sin embargo, a mediados del siglo XVII, el movimiento había logrado extenderse por toda Europa, y luego floreció en la Sudamérica colonial de la década de 1700. Muchos artistas barrocos utilizaron sus obras para contrastar el estilo ordenado de la mayor parte del arte renacentista. El arte de esta época era realista, pero también capaz de transmitir un fuerte sentido de la emoción y de apelar a los sentidos, gracias a su gran cantidad de detalles, líneas curvas, fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad y ricos colores. Dado que el movimiento barroco tuvo lugar durante la Contrarreforma, la Iglesia Católica aprovechó la capacidad del arte para invocar la emoción, y muchas iglesias comenzaron a utilizar la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas para promover la religión. La arquitectura incluía muchas columnas y arcos y muy pocas formas rectangulares y bordes duros. Los escultores barrocos hacían hincapié en el movimiento y la atención a la forma en sus esculturas
Algunos artistas barrocos famosos son Peter Paul Rubens, Caravaggio, Bernini, Annibale Carracci y Rembrandt. Todos ellos utilizaban ornamentaciones dramáticas y transmitían energía y movimiento en sus obras. El movimiento barroco se extinguió en el siglo XVIII y pronto fue sustituido por el movimiento artístico rococó.