Escultura de figuras geometricas

henry moore

La geometría estudia las relaciones entre líneas, ángulos y superficies. En el arte, los artistas han utilizado a menudo formas regulares. Es decir, formas que se pueden medir y trazar, y que tienen ángulos internos iguales. (Probablemente hayas aprendido todo esto en matemáticas).Muchos artistas han realizado obras de arte que no representan el mundo que les rodea a partir de estas formas. Algunos artistas europeos pensaban que estas formas geométricas regulares eran formas “puras”.

Los patrones geométricos y repetitivos son tradicionales en el arte islámico. Muchos artistas contemporáneos se inspiran en su formación artística tradicional. Otros llegan a los oficios tradicionales de la teselación y la repetición más tarde.

Muchos artistas utilizan el collage para organizar sus formas geométricas. Doblando papel u otros materiales se crean nuevas formas a partir de planos. Cortar líneas rectas en una plancha para una impresión también puede crear textura a partir de la geometría. También se pueden pegar formas tridimensionales para sacar la geometría del papel plano o del lienzo.

Cuando empezamos a dibujar, solemos crear figuras a partir de formas: círculos para las cabezas, rectángulos para las piernas, cuerpos triangulares. Muchos artistas han perfeccionado esto para crear figuras a partir de formas geométricas. Y no sólo se trata de figuras humanas. Constantin Brancusi consigue sugerir un pez o un pájaro con la forma más sencilla.

kazimir malevich

Normalmente pensamos en una forma como un contorno cerrado. Si tomamos una línea y la encerramos, habremos creado una forma. Las formas pueden desempeñar un papel importante en la creación de dibujos y pinturas. Las formas pueden ayudar a crear dibujos y pinturas complejos, afectar a la composición y contribuir al equilibrio de una obra.

Las formas geométricas o regulares son fáciles de reconocer. Por lo general, se puede utilizar la matemática para encontrar información sobre estas formas. Las formas geométricas suelen tener un nombre específico asociado. Algunos ejemplos son: círculo, triángulo, cuadrado y trapecio.

Las formas orgánicas o de forma libre son formas que parecen no seguir ninguna regla. Las formas orgánicas no suelen tener un nombre asociado y no suelen estar hechas por el hombre. Las formas orgánicas pueden parecerse a cosas que encontramos en la naturaleza.

El dibujo y la pintura de representación se basan más en la observación que en la creación de marcas básicas. De hecho, la observación y el aprendizaje de la visión son fundamentales para el desarrollo del artista. Las formas desempeñan un papel fundamental en la forma de descifrar lo que observamos y de plasmarlo en un dibujo o una pintura.

varios círculos

El arte geométrico es una fase del arte griego, caracterizada en gran medida por los motivos geométricos en la pintura de vasos, que floreció hacia el final de la Edad Media griega, c. 900-700 a.C. Su centro fue Atenas y desde allí se extendió entre las ciudades comerciales del Egeo. Su centro fue Atenas, y desde allí el estilo se extendió entre las ciudades comerciales del Egeo[1] La Edad Media griega duró desde el año 1100 hasta el 750 a.C. e incluye dos periodos, el protogeométrico y el geométrico (o arte geométrico), en referencia al estilo cerámico característico[2] Los vasos tenían varios usos o propósitos dentro de la sociedad griega, incluyendo, entre otros, los vasos funerarios y los vasos de simposio.

Los vasos funerarios no sólo representaban escenas funerarias, sino que también tenían fines prácticos, ya sea para guardar las cenizas o para ser utilizados como marcadores de tumbas[3] Los familiares del difunto llevaban a cabo rituales de enterramiento que incluían tres partes: la prótesis (colocación del cuerpo), la ekphora (procesión funeraria) y el entierro del cuerpo o de los restos incinerados del mismo.

Para los griegos, la omisión de un entierro adecuado era un insulto a la dignidad propia[3]. El contexto mitológico de un entierro adecuado se relaciona con la creencia de los griegos en una existencia continuada en el inframundo que no permitirá a los muertos mantener la paz en ausencia de un ritual de entierro adecuado.

composiciones suprematistas

Cómo llegarMientras está aquíVisite nuestra tienda del Museo y el Café Wisteria.Perry Glass StudioUna instalación de última generación en el campus del Museo. Vea una demostración gratuita de fabricación de vidrio de martes a domingo a mediodía. ¿Le gusta lo que ve? Tome una clase con nosotros. Más información sobre el estudioLa casa de Moisés Myers, hogar de los primeros residentes judíos permanentes de Norfolk, ofrece una visión de la vida de una rica familia de comerciantes de principios del siglo XIX.

DescripciónEsta es una pequeña escultura de bronce de una figura geométrica de pie. Entre la combinación de molduras orgánicas de forma libre y los ángulos geométricos creados por el hombre, la escultura mantiene el ojo en movimiento alrededor de la figura. La figura abstracta deja entrever una forma femenina, pero los bordes orgánicos, más suaves, se ven a menudo interrumpidos por ángulos agudos.

Aunque es muy abstracta, no es difícil reconocer el tema de Alexander Archipenko como un cuerpo femenino. Al caminar alrededor de la escultura y estudiarla desde diferentes ángulos, las elegantes líneas guían la mirada a través del espacio. La figura casi parece girar con usted. Desde cualquier dirección, el artista nos muestra varios aspectos diferentes de su modelo a la vez. Archipenko adoptó esta técnica de Picasso y otros artistas cubistas que conoció en París, donde se trasladó en 1908.

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