Escultura del arte griega
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Arte griego antiguo
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Estatuas griegas femeninas
La escultura griega simplificada (650-27 a.C.) Contenido ¿De dónde procede la escultura griega? ¿Cuál es la cronología de la escultura griega? ¿Cuál es la historia de la primera escultura griega? ¿Era la escultura griega principalmente religiosa? ¿Por qué la escultura griega se desarrolló más rápidamente durante el periodo arcaico? ¿Cuáles son las características de la escultura griega arcaica? ¿Cuáles son las estatuas griegas más famosas del periodo arcaico? ¿Qué materiales utilizaban los escultores griegos? ¿Se pintaban las esculturas griegas? ¿Qué ocurrió con la escultura griega durante el periodo clásico? ¿Cuáles son los principales tipos de escultura griega clásica?
¿Qué características tiene la escultura griega clásica? ¿Quiénes son los escultores clásicos más famosos? ¿Cuál es la escultura arquitectónica clásica más famosa? ¿Cuáles son las estatuas griegas más famosas del periodo clásico? ¿Qué ocurrió en el mundo griego durante el periodo helenístico? ¿Qué cambios introdujo la escultura griega helenística? ¿Cuáles son las principales características de la escultura griega helenística? ¿Cuáles son las estatuas griegas más famosas del periodo helenístico? ¿Dónde están las mejores colecciones de escultura griega original? Más detalles Nuestro conocimiento de la escultura griega antigua Materiales escultóricos Métodos escultóricos Usos Orígenes Para otros ejemplos de escultura de la zona oriental del Mediterráneo, véase el Arte de la Antigüedad Clásica (c.1000 a.C. – 450 d.C.).
Arte griego arquitectura
HomeHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la antigua Grecia a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte
La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.
Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.
Esculturas famosas de la antigua grecia
Los antiguos griegos son considerados el epítome de la razón y la belleza mesurada. Pero, como demuestra la actual exposición del Museo Británico, no hace falta mirar mucho más allá de la racionalidad y las reflexiones filosóficas para descubrir el caos y las pasiones ocultas
Cuando uno piensa en estatuas griegas, ¿qué le viene a la mente? ¿Mármol blanco y brillante? ¿Torsos ondulados? ¿O la imponente grandeza de los rostros impasibles que miran desde los altos pedestales? Las ideas populares sobre la historia antigua se basan casi siempre en los siglos posteriores. Desde los romanos hasta el Renacimiento, desde el neoclasicismo hasta el modernismo, el arte griego ha sido despojado, saneado y pulido hasta alcanzar un brillo frío que refleja los deseos de quienes contemplan su mármol reluciente. Hemos convertido esta antigua civilización en una utopía cultural e intelectual, un ideal al que aspirar, creando un modelo visual que impregna la vida pública.
En Europa y en el mundo anglosajón, las columnas, los frontones, los escalones y las cornisas de la arquitectura griega constituyen el modelo de los bancos y los edificios civiles, y las expresiones estoicas de nuestros monumentos reflejan esos rostros tranquilos de la antigüedad clásica. Pero no nos engañemos, porque el drama no se limitó a las obras de teatro y la prosa griegas. Las obras de arte también hablan de batallas políticas e intelectuales, por no mencionar las guerras, los deseos prohibidos, la muerte, el más allá, la lujuria, la tragedia, los excesos y el libertinaje. Si se mira bien, toda la vida está representada en el mármol y la terracota antiguos.
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