Escultura en hierro soldado

Materiales para esculturas soldadas

El descubrimiento de que una mezcla de oxígeno y acetileno elevaba la temperatura de una llama de soldadura a 3500ºC hizo posible la fusión de componentes metálicos de cualquier tamaño. El soplete permitió soldar in situ, mientras que la producción de armamento de la Primera Guerra Mundial convirtió el proceso en algo rutinario.

Intrigado por las construcciones de cartón de Picasso, el pintor y herrero español Julio González trasladó este nuevo lenguaje escultórico al metal soldado. La técnica también sirvió a la convicción vanguardista de que el arte debía reflejar la era de las máquinas, como en la elegante Construcción de níquel de László Moholy-Nagy.

En Estados Unidos, David Smith comenzó a realizar construcciones soldadas tras conocer la obra de González, dando la nota a escultores de la posguerra como Anthony Caro. Más recientemente, los gigantescos “Dendroides” de Roxy Paine recuerdan la antigua aplicación de la soldadura en el intrincado arte decorativo.

Artista de la escultura de soldadura

Si supones que un tipo que se gana la vida soldando metal no es del tipo artístico, espera a ver las esculturas de David Madero.  Las figuras de metal que produce David son fantásticas, detalladas y precisas, y su oficio es una salida creativa impresionante y rentable. Junto con su padre, Rogelio Madero, David dirige una empresa de arte soldado con sede en Torrero, México. La pareja suelda con acero, latón, cobre y bronce y tienen un gran talento.  Echa un vistazo a algunas de las mejores obras retorcidas y surrealistas de Madero/Co. Sitio web: madero.co

Esculturas de soldadura para principiantes

La soldadura se utilizó cada vez más en la escultura a partir de la década de 1930, a medida que los nuevos procesos industriales, como la soldadura por arco, se adaptaron a los fines estéticos[2] Las técnicas de soldadura, incluido el corte digital, pueden utilizarse para cortar y unir metales. Las esculturas soldadas son a veces específicas para cada lugar. El artista Richard Hunt dijo: “La idea de aprovechar los métodos de soldadura y la resistencia a la tracción de los metales me abrió muchas posibilidades. En realidad, esta idea estaba relacionada con el creciente reconocimiento entre los artistas de que un arte representativo de nuestro tiempo debía utilizar materiales y técnicas que estuvieran a mano, ya fueran nuevos experimentos con plásticos, nuevos tipos de pinturas, nuevos tipos de superficies en la pintura o el uso de materiales desarrollados durante el esfuerzo de guerra”[3]”.

Ejemplos de esculturas soldadas

“Lo que [el acero] puede hacer para llegar a la forma de forma económica, no lo puede hacer ningún otro material. El metal en sí mismo posee poca historia del arte. Las asociaciones que posee son las de este siglo: poder, estructura, movimiento, progreso, suspensión, destrucción y brutalidad”. 2 de 5

“No trabajo con una convicción consciente y específica sobre una pieza de escultura. Siempre está abierta al cambio y a la nueva asociación. Debe ser una celebración, una sorpresa, no una ensayada”. 3 de 5

“La obra escultórica es una declaración de mi identidad. Forma parte de mi corriente de trabajo, relacionada con mis obras anteriores, las tres o cuatro en proceso y las que están por venir. En cierto sentido, nunca está terminada. Sólo se declara la esencia, la clave que se presenta al espectador para que siga viajando”. 4 de 5

Progression of Art Artwork Images 1946Helmholtzian LandscapeSmith tituló la escultura temprana y relativamente pequeña Helmholtzian Landscape en referencia a un científico alemán del siglo XIX que estudió la percepción. Aquí, Smith se inspira en la pintura cubista y surrealista, trasladando estos precedentes -repletos de color- a las tres dimensiones, para crear un cuadro que sugiere una figura de pie en medio del follaje. Obras como ésta fueron importantes para dar forma a la idea de Smith de “dibujar en el espacio”, y también han animado a los críticos a comparar su obra con la de los pintores expresionistas abstractos. Acero, pintado en azul, rojo, amarillo y verde – Museo Kreeger, Washington DC

Museo estatal