Escultura española del renacimiento
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Características del arte renacentista español
La escultura del Renacimiento es variada y muy a menudo ejecutada a gran escala. Se puede ver (en persona) parte de la escultura producida en el Renacimiento y mucha de ella sin tener que pagar la entrada a un museo o galería.
Hay varios buenos ejemplos en Florencia. (El David de Miguel Ángel es uno de ellos). En Roma, San Pedro tiene obras de Bernini y Miguel Ángel, y el altar papal de bronce dorado es una visita obligada. La plaza del Palazzo Vecchio de Florencia es conocida como la Piazza della Signoria. Esta plaza y sus alrededores están repletos de excelentes obras y, lo mejor de todo, no hay que pagar entrada para verlas. Haga clic en el enlace para ver sus obras. Primeras obras maestras
Giovanni da Bologna fue conocido simplemente como Giambologna (1529-1608). Se formó en Amberes antes de trasladarse a Roma para estudiar a los antiguos y la obra de Miguel Ángel. Finalmente se instaló en Florencia y trabajó al servicio de la familia Médicis, convirtiéndose en uno de los escultores más importantes del Renacimiento tardío.
La música renacentista española
Desde el principio la influencia de la iglesia hizo que el tema del desnudo en el arte, que se había impuesto en Italia, no tuviera éxito en España, donde la escultura se dirigía principalmente a temas funerarios o religiosos. La temática era mayoritariamente religiosa, heredera de la imaginería gótica pero con mayor expresión y conocimiento anatómico del cuerpo humano. [ 3 ] Con la evolución de la doctrina de la iglesia, aparecieron la Reforma y la Contrarreforma donde surgieron nuevas devociones y concepciones teológicas; la iconografía de las imágenes fue cambiando y posteriormente, el Concilio de Trento(1545-1563) abogó por una imaginería con rasgos individuales y vestimenta realista, y se pidió a los escultores que crearan imágenes religiosas sencillas y comprensibles para que el pueblo se conmoviera con su visión. Así surgieron los grandes grupos escultóricos renacentistas, entre otros, el tema del Entierro de Cristo que realizaron con gran maestría Juan de Juni en 1541, Martín Díez de Liatzasolo entre 1539 y 1544 y Andreu Ramírez en 1580. [ 4 ] Características de la escultura renacentista
La literatura renacentista española
Desde el principio la influencia de la iglesia hizo que el tema del desnudo en el arte, que se había impuesto en Italia, no tuviera éxito en España, donde la escultura se dirigía principalmente a temas funerarios o religiosos. La temática era mayoritariamente religiosa, heredera de la imaginería gótica pero con mayor expresión y conocimiento anatómico del cuerpo humano. [ 3 ] Con la evolución de la doctrina de la iglesia, aparecieron la Reforma y la Contrarreforma donde surgieron nuevas devociones y concepciones teológicas; la iconografía de las imágenes fue cambiando y posteriormente, el Concilio de Trento(1545-1563) abogó por una imaginería con rasgos individuales y vestimenta realista, y se pidió a los escultores que crearan imágenes religiosas sencillas y comprensibles para que el pueblo se conmoviera con su visión. Así surgieron los grandes grupos escultóricos renacentistas, entre otros, el tema del Entierro de Cristo que realizaron con gran maestría Juan de Juni en 1541, Martín Díez de Liatzasolo entre 1539 y 1544 y Andreu Ramírez en 1580. [ 4 ] Características de la escultura renacentista
El teatro renacentista español
Alonso Berruguete (c. 1488-1561) revolucionó las artes de la España renacentista con un estilo dramático de escultura que reflejaba la década o más que había pasado en Italia cuando era joven. Formado como pintor, viajó a Italia alrededor de 1506, donde se relacionó con Miguel Ángel y otros destacados artistas. En 1518, regresó a España y fue nombrado pintor de la corte del nuevo rey, Carlos I. Finalmente, se trasladó a Valladolid, donde se centró en la escultura, abriendo un gran taller que produjo impresionantes retablos de varios pisos decorados con esculturas de madera pintada.
Este catálogo de la exposición, bellamente ilustrado, es el primero en inglés que trata de forma exhaustiva el arte y la carrera de Berruguete. Sigue su actividad desde sus inicios en Castilla hasta sus últimos años en Toledo, donde realizó su última gran obra, el sepulcro de mármol del cardenal Juan de Tavera. La narración cronológica se enriquece con la discusión de aspectos importantes de la vida y la práctica de Berruguete: su complicada relación con el estatus social y la riqueza; su actividad como dibujante y el uso de grabados; cómo trabajó con sus numerosos ayudantes para crear sus esculturas de madera; y su legado como artista.
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