Escultura figura humana contemporanea
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Santa Teresa de Ávila fue una monja española que afirmó haber experimentado visiones divinas en las que se sentía repentinamente consumida por el amor de Dios, sentía la presencia corporal de Cristo o de los ángeles y se elevaba a un estado exaltado de éxtasis. Ella describió estas visiones en sus escritos. En 1622, cuarenta años después de su muerte, Teresa fue canonizada por el Papa Gregorio XV. Esta escultura representa una de las visiones descritas por ella en su autobiografía espiritual. En ella, un ángel que lleva una lanza con punta de fuego se presenta ante ella. Le atraviesa el corazón repetidamente con la lanza, un acto que la hace entrar en un estado de éxtasis espiritual. Gian Lorenzo Bernini es considerado un pionero de la escultura barroca, un estilo que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII. En esta obra maestra, Bernini lleva los principios del Barroco -dramatismo, emoción y teatralidad- a cotas inigualables. El Éxtasis de Santa Teresa es la obra más conocida de uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos.
Miguel Ángel, activo durante el Renacimiento, está considerado como el escultor más influyente de todos los tiempos. Tenía sólo 24 años cuando terminó la Piedad, que pronto fue considerada una de las grandes obras maestras de la escultura mundial. La Piedad, como tema del arte cristiano, representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto después de la Crucifixión. Aunque el tema no forma parte del relato bíblico de la Crucifixión, ha sido ampliamente representado tanto en la pintura como en la escultura europeas. Esta famosa obra representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús que yace en su regazo después de la Crucifixión. En el momento de su realización, algunos observadores criticaron a Miguel Ángel por mostrar a María demasiado joven para tener un hijo de 33 años. Miguel Ángel se defendió diciendo que su juventud simboliza su pureza incorruptible. La Piedad es la única escultura firmada por Miguel Ángel. La firma del escultor puede verse en el pecho de María.
la imposibilidad física
Desde hace miles de años, la figura humana aparece en el arte. Las primeras pinturas rupestres muestran figuras de cazadores representadas simplemente con unos pocos trazos. En la antigua Grecia, las figuras humanas eran el tema principal de los jarrones decorados. A lo largo del tiempo, la figura humana ha aparecido en retratos, se ha utilizado para contar historias o expresar creencias, o se ha utilizado para explorar lo que es ser humano.
En la escuela de arte, el dibujo de la figura humana suele ser una de las primeras habilidades que se enseñan. El dibujo del natural ayuda a los jóvenes artistas a mirar de cerca y comprender las proporciones, así como a experimentar con las técnicas:
Para la mayoría de los artistas que dibujan, pintan -o esculpen- “del natural”, su fascinación por la figura humana va mucho más allá de crear una representación exacta de su modelo.El pintor Lucian Freud pasó 60 años dibujando y pintando la figura humana, utilizando principalmente a amigos y familiares como modelos.
Aunque sus dibujos y pinturas de personas parecen representaciones sencillas, hay una intensidad psicológica en muchos de los retratos. Las figuras parecen a menudo incómodas y sus poses sugieren vulnerabilidad. Además de la naturaleza física de la figura humana, Freud parece explorar también la fragilidad emocional que a veces experimentamos los seres humanos.
arte contemporáneomovimiento artístico
Ex operador de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. Esta controversia se debe en gran medida a que no crea sus propias obras, sino que cuenta con un equipo de más de 100 asistentes que realizan las ideas del “genio creador”. También es uno de los artistas más caros de su generación.
El artista estadounidense Robert Gober juega con el concepto de objeto cotidiano. Sus esculturas, a menudo inquietantes, distorsionan los objetos normales que nos rodean, dando lugar a piernas que salen de las paredes o a butacas con pechos. El cuerpo humano está en el centro de la investigación y la práctica de Gober.
También el escultor británico Antony Gormley está fascinado por el cuerpo y la relación entre el tiempo y el espacio. Gormley utiliza incluso su propio cuerpo para crear moldes, que luego se componen de cubos y formas geométricas. Se pueden encontrar ejemplos de estas obras cerca de la galería Thaddeus Ropac, que le representa.
Enfant terrible británico de los años 90, Damien Hirst es conocido por sus enormes y fascinantes obras. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), representa un tiburón conservado en una vitrina de formol. Su arte se centra en la instalación y la escultura monumental, a menudo extrañas y a veces controvertidas.
arte cinético
Jasper Johns: Mente/EspejoCarlos Basualdo, conservador principal de arte contemporáneo Keith L. y Katherine Sachs del Museo de Arte de Filadelfia, y Scott Rothkopf, subdirector principal y conservador jefe de la familia Nancy y Steve Crown del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, hablaron con Alison McDonald, de Quarterly, antes de la inauguración de la retrospectiva en colaboración sin precedentes Jasper Johns: Mind/Mirror para hablar de los objetivos, las revelaciones y la estructura única del proyecto.
La historia del arte de los carteles de las campañas presidencialesCon el telón de fondo de las elecciones presidenciales de 2020 en EE.UU., el historiador Hal Wert nos lleva a través de la evolución artística y política de los carteles de las campañas estadounidenses, desde su origen en 1844 hasta el presente. En una entrevista con la editora de Quarterly, Gillian Jakab, Wert destaca una serie de carteles emblemáticos y los artistas que los realizaron.
En conversaciónDorothy LichtensteinDorothy Lichtenstein se sienta con Derek Blasberg para hablar de los cambios que se están produciendo en la Fundación Lichtenstein, de la vida en los años sesenta y de lo que la llevó a los Hamptons y la mantuvo en ellos.
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