Escultura griega laocoonte y sus hijos

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Plinio atribuye la obra, entonces en el palacio del emperador Tito, a tres escultores griegos de la isla de Rodas: Agesandro, Atenodoro y Polidoro, pero no indica la fecha ni el mecenas. En cuanto al estilo, se considera “uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico” y ciertamente de la tradición griega[8], pero no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura anterior, probablemente en bronce, o realizada para un encargo griego o romano. La opinión de que se trata de una obra original del siglo II a.C. tiene ahora pocos partidarios, si es que los hay, aunque muchos siguen considerándola una copia de una obra de este tipo realizada a principios de la época imperial, probablemente de un original de bronce[9] Otros la consideran probablemente una obra original de la época posterior, que sigue utilizando el estilo pergamino de unos dos siglos antes. En cualquier caso, probablemente se encargó para la casa de un romano rico, posiblemente de la familia imperial. Se han sugerido varias fechas para la estatua, que van desde el año 200 a.C. hasta los años 70 d.C.[10], aunque “se prefiere ahora una fecha julio-claudia [entre el 27 a.C. y el 68 d.C.]”[11].

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Lo que sí sabemos es que la efusiva estima de Plinio por la escultura seguía resonando en las mentes de quienes la encontraron accidentalmente enterrada en un viñedo en febrero de 1506. Al recibir la noticia de que se había encontrado un grupo de esculturas clásicas, el Papa Julio II envió un equipo de expertos para supervisar su excavación. Para el cuidadoso desenterramiento se contó con la presencia de un joven escultor llamado Miguel Ángel, que acababa de realizar una atrevida y muy publicitada estatua del David en Florencia, así como del arquitecto favorito de Lorenzo di Medici, Giuliano da Sangallo. También estaba presente el hijo de 11 años de Giuliano, Francesco, que llegaría a ser un escultor de renombre por derecho propio.

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Por la noche, después de que los troyanos celebraran su supuesta victoria y se hubieran dormido, Ulises y sus mejores soldados griegos salieron de su escondite en el caballo gigante, abriendo las puertas al ejército griego, que había navegado de vuelta en secreto.

Cuando se descubrió la estatua en un viñedo, se informó al Papa Julio II. El Papa era un clasicista entusiasta y envió a su artista de la corte, Miguel Ángel, para determinar su valor y supervisar el desenterramiento de la estatua.

Crédito de la foto: 1) Por el inglés: Hagesandros, Athenedoros, and PolydorosFrançais : Agésandros, Athanadoros et PolydoreDeutsch: Hagesandros, Athanadoros, und Polydoros (LivioAndronico (2014)) [CC BY-SA 4.0], a través de Wikimedia Commons 3) Por copia de Henri Motte. [Dominio público], vía Wikimedia Commons

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Glykon, Marcos de Hércules, reproducido del original de Lisipo, c. 216 d.C. (siglo IV a.C. para el original), Museo Archeologico Nazionale, Nápoles

La escultura griega, como cualquier forma de escultura, simboliza la domesticación humana de la naturaleza mediante el cincelado y el pulido de la piedra bruta o el mármol. Es también el acto mismo del hombre de proyectarse y encontrarse a sí mismo en la Naturaleza, pero en una versión más perfecta. Esto es especialmente cierto en el caso de las estatuas humanas.

Tal vez Schiller se sintiera fascinado por la escultura porque, en su infancia, estaba plenamente impregnado de las enseñanzas cristianas (luteranas) en las que se desaconseja bíblicamente erigir y admirar estatuas. Una vez crecido, debió de sentir curiosidad por contemplar estatuas.

De ahí que la “Carta de un danés viajero” de Schiller pueda representar una transgresión o una liberación. El vivo interés se manifiesta en sus descripciones de la abultada musculatura, los expresivos rasgos faciales y el valor estético general en obras maestras como el Hércules de Farnesio, la Venus de Médicis o simplemente el Torso.