Escultura la piedad caracteristicas

Escultura la piedad caracteristicas

david de michelangeloscultura de michelangelo

El Cementerio La Piedad cuenta con una serie de características únicas en el cementerio que ayudan a crear un hermoso lugar de descanso final. En la entrada del cementerio, encontrará un majestuoso mural creado por la escultora internacional Elvira Cova. Acabado en mármol y hormigón, es una de las esculturas más grandes del mundo.

La capilla del cementerio tiene un aspecto arquitectónico moderno, está orientada a la Plaza de Duelo y está rodeada de serenos jardines que invitan a la meditación y la reflexión. Además de celebrar los servicios funerarios para las familias a las que servimos, esta capilla es también el lugar donde se celebran nuestras misas del Día de la Madre, del Padre y de los Difuntos. Cada uno de estos eventos atrae a más de 300 personas al Cementerio La Piedad.

Nuestro Jardín Conmemorativo de los Veteranos es un hermoso tributo a los que han servido, donde se honra y recuerda a los veteranos. También celebramos una ceremonia especial anual en el Día de los Caídos con el apoyo y la participación de la Legión Americana de Ponce.

En el Cementerio La Piedad, entendemos que la pérdida de un ser querido es una experiencia difícil y estamos comprometidos a proveer un servicio compasivo, profesional y personal. Si necesita asistencia inmediata, nuestro personal conocedor y servicial está aquí para ayudar.

wikipedia

Miguel Ángel esculpió varias obras en Florencia durante su estancia con los Médicis, pero en la década de 1490 abandonó Florencia y se dirigió brevemente a Venecia, Bolonia y luego a Roma, donde vivió entre 1496 y 1501.    En 1497, un cardenal llamado Jean de Billheres le encargó a Miguel Ángel una obra escultórica para una capilla lateral de la antigua basílica de San Pedro en Roma.    La obra resultante -la Piedad- tendría tanto éxito que ayudó a lanzar la carrera de Miguel Ángel como ninguna otra obra anterior que hubiera realizado.

Miguel Ángel afirmaba que el bloque de mármol de Carrara que utilizó para trabajar en ella era el más “perfecto” que había utilizado nunca, y que seguiría puliendo y refinando esta obra más que cualquier otra estatua que hubiera creado.

La escena de la Piedad muestra a la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo después de su crucifixión, muerte y retirada de la cruz, pero antes de ser colocado en la tumba.    Se trata de uno de los acontecimientos clave de la vida de la Virgen, conocidos como los Siete Dolores de María, que fueron objeto de oraciones de devoción católica.    El tema era probablemente conocido por mucha gente, pero a finales del siglo XV se representaba en obras de arte más comúnmente en Francia y Alemania que en Italia.

miguel ángel david

ResumenEl bronce se ha posicionado como el medio por excelencia para la producción escultórica portadora de los valores estéticos, simbólicos y poéticos que han propiciado la construcción de un arquetipo metalúrgico, que tiene su génesis en sus propiedades físico-químicas, metalúrgicas y mecánicas. De estas propiedades, la formación de la pátina es la que más contribuye a la construcción de su imagen poética, ya que es la que, junto con la forma, aparece de repente ante los espectadores, afectando directamente a su percepción de la obra. Para ejemplificar esto, analizamos la pátina de la escultura La Piedad de Bernardo Vieco mediante SEM-EDX y XRD. Los resultados muestran una pátina no protectora que, sumada a los demás factores de deterioro de la obra, contribuyen al dramatismo de la escena que se representa, llevándola desde el dolor y la impotencia ante la muerte de un ser querido, hasta un estado de desesperanza y apatía plasmado en un bronce que se deteriora con el paso del tiempo con los factores ambientales y el descuido en la protección y conservación de la obra.Escultura La Piedad de Bernardo Vieco y algunas de sus muestras evaluadas.

descripción de la piedad

El cardenal francés Jean de Billheres, que sirvió a la Iglesia en Roma, quiso ser recordado mucho después de su muerte. Para conseguirlo, contrató a Miguel Ángel para que realizara un monumento para su tumba que plasmara una escena muy popular en el arte del norte de Europa de la época: el momento trágico de la Virgen María bajando a Jesús de la cruz.

La iglesia del Renacimiento tardío alberga el monumento religioso en la primera capilla a la derecha de su entrada. Allí, innumerables turistas de la Ciudad del Vaticano lo han contemplado. Puede visitarlo virtualmente aquí.

Un día, Michelagnolo [sic], al entrar en el lugar donde estaba colocado, encontró allí a un gran número de forasteros de Lombardía, que lo elogiaban mucho, y uno de ellos preguntó a uno de los otros quién lo había hecho, y éste respondió: “Nuestro Gobbo de Milán”. Michelagnolo se quedó callado, pero le pareció algo extraño que sus trabajos se atribuyeran a otro; y una noche se encerró allí, y, habiendo traído un poco de luz y sus cinceles, grabó su nombre en ella.

  Escultura del siglo xvi