Escultura romanticismo caracteristicas generales
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Historia del arte del romanticismo
Las épocas del Neoclasicismo y el Romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otro lado, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
El periodo romántico
Afincado en los Montes Apalaches, Brian Connolly es nutricionista titulado y escribe profesionalmente desde el año 2000. Es un instructor de yoga y artes marciales autorizado cuyo trabajo aparece regularmente en “Metabolism”, “Verve” y en publicaciones de toda la Costa Este. Connolly tiene títulos avanzados de la Universidad de Carolina del Norte, Asheville y la Universidad de Virginia.
Afincado en los Montes Apalaches, Brian Connolly es nutricionista titulado y escribe profesionalmente desde el año 2000. Es un instructor de yoga y artes marciales autorizado cuyo trabajo aparece regularmente en “Metabolism”, “Verve” y en publicaciones de toda la Costa Este. Connolly tiene títulos avanzados de la Universidad de Carolina del Norte, Asheville y la Universidad de Virginia.
El periodo romántico en el arte representa un cambio significativo en los métodos de la pintura que tuvo lugar en el siglo XIX. A diferencia de su predecesor, el neoclasicismo, el arte romántico renunció a las pretensiones de forma y contención en aras de perseguir un estado emocional intenso llamado lo sublime. Aunque cada pintor tenía su propio estilo y técnicas específicas, casi todos incorporaban las mismas características fundamentales del arte romántico.
Ejemplos de arte del romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural que comenzó en Europa. Fue en cierto modo una reacción a la Revolución Industrial que tuvo lugar durante el mismo periodo de tiempo. El movimiento afectó al pensamiento filosófico, la literatura, la música y el arte.
El arte romántico se centraba en las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo de todo tipo, como la espiritualidad, la imaginación, el misterio y el fervor. Los temas eran muy variados: paisajes, religión, revolución y belleza pacífica. La pincelada del arte romántico se hizo más suelta y menos precisa. El gran artista romántico Caspar David Friedrich resumió el romanticismo diciendo que “el sentimiento del artista es su ley”.
El vagabundo. En este cuadro, un hombre se encuentra en la cima de un precipicio rocoso, de espaldas al espectador, mientras contempla las nubes y el mundo. El espectador experimenta el asombro de la naturaleza y al mismo tiempo siente la insignificancia del hombre. El cuadro hace un excelente trabajo al transmitir la emoción de un momento y el drama de la naturaleza.
El Tres de Mayo de 1808 muestra una faceta diferente del artista romántico, la de la revolución. En este cuadro, Francisco Goya conmemora la resistencia española a Francia y a los ejércitos de Napoleón. Este cuadro tiene movimiento, dramatismo y emoción típicos de la época romántica. También es uno de los primeros cuadros utilizados para protestar contra los horrores de la guerra.
Romanticismo apreciación del arte
El neoclasicismo y el romanticismo suelen considerarse movimientos reaccionarios que surgieron en períodos históricos diferentes. La principal distinción entre el neoclasicismo y el romanticismo es que el neoclasicismo se centra en la objetividad, la razón y el intelecto. Mientras que el romanticismo hace hincapié en la creatividad humana, la naturaleza y las emociones o sentimientos.
El neoclasicismo es un movimiento que se inspiró en la época clásica greco-romana. Los estudiosos de este periodo intentaron emular el estilo de griegos y romanos. El neoclasicismo fue una respuesta contra el renacimiento, que tuvo lugar entre 1660 y 1798.
El neoclasicismo dependía de los tópicos tradicionales: La estructura, la racionalidad y la objetividad eran los puntos principales de la escritura neoclásica. Eran temas antiguos que los autores neoclásicos apreciaban y se esforzaban por emular.
El cuadro provocó una reacción fenomenal en el mundo del arte. David fue declarado un artista neoclásico que presentaba con precisión las características del estilo neoclásico en sus cuadros. David es uno de los pintores por excelencia que ayudaron a desarrollar y promover el estilo neoclásico. Jean-Auguste-Dominique Ingres fue otro pintor neoclásico que pintó simbólicamente escenarios históricos y fue uno de los aprendices de David. Algunas de sus obras que incorporan el estilo neoclásico son: Virgilio leyendo a Augusto (1812), y Edipo y la Esfinge (1864). Tanto David como Ingres utilizaron el simbolismo y las fábulas en sus cuadros neoclásicos durante el siglo XVIII.
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