La edad madura escultura
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Camille claudel
“La edad madura” de Camille Claudel se compone de tres figuras desnudas. Una mujer joven está arrodillada que acaba de soltar la mano de un hombre mayor que está de pie y que se ve atraído por el abrazo de una mujer mayor con una cortina que se arremolina.
Una versión en yeso de la escultura fue expuesta en 1899 y luego fundida en bronce de forma privada en 1902. En 1913 se realizó una segunda fundición privada en bronce, y se cree que la versión en yeso fue destruida en ese momento.
Los dos bronces pueden verse en París, el primero en el museo de Orsay y el segundo en el museo Rodin. Esta versión es el segundo bronce, que fue fundido por Frédéric Carvilhani en 1913 y se expone en el museo Rodin.
Auguste Rodin había aceptado a Camille Claudel como alumna en 1884, y ella se convirtió en su compañera y amante. Sin embargo, Rodin se negó a casarse con ella, reacio a terminar su larga relación con Rose Beuret, madre de su hijo, y más tarde su esposa.
Este complejo acuerdo y un posterior aborto provocaron una separación entre Claudel y Rodin en 1892, pero siguieron en contacto hasta 1898. La última ruptura entre ellos se produjo en 1898, cuando ella creó esta escultura.
La escultura de la valse
La primera versión de La edad de la madurez, de la que sólo poseemos un yeso, data de 1894-95, según una carta enviada por Claudel a su hermano Paul, en diciembre de 1893, en la que la llama su “grupo de tres figuras”. La escultora había previsto incluir en el grupo un árbol inclinado para subrayar aún más su idea central del destino.
La segunda versión fue encargada por el Estado francés en 1895, pero aunque fue terminada y pagada en 1898, nunca fue entregada por la artista. El primer vaciado se hizo para un cliente privado, el capitán Tissier (museo de Orsay), y se cree que el yeso se perdió cuando Carvilhani fundió el segundo bronce en 1913.
Interpretada a menudo como una obra autobiográfica, que ilustra a Rodin dudando entre su amante anciana y su joven amante, la escultura, muy bien construida, aparece sobre todo como una variación sobre el tema del destino. En la primera versión, el hombre sigue firmemente sujeto por la juventud y la vida, mientras que en la segunda, incapaz de resistirse a ser llevado, es arrancado de los brazos extendidos de la joven implorante por la vejez y la muerte. El atormentado drapeado y el fuerte uso de las sombras muestran la influencia de la estética Art Nouveau en esta segunda versión.
La edad de la madurez claudel
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La edad madura escultura del momento
La primera versión de La edad de la madurez, de la que sólo poseemos un yeso, data de 1894-95, según una carta enviada por Claudel a su hermano Paul, en diciembre de 1893, en la que la llama su “grupo de tres figuras”. La escultora había previsto incluir en el grupo un árbol inclinado para subrayar aún más su idea central del destino.
La segunda versión fue encargada por el Estado francés en 1895, pero aunque fue terminada y pagada en 1898, nunca fue entregada por la artista. El primer vaciado se hizo para un cliente privado, el capitán Tissier (museo de Orsay), y se cree que el yeso se perdió cuando Carvilhani fundió el segundo bronce en 1913.
Interpretada a menudo como una obra autobiográfica, que ilustra a Rodin dudando entre su amante anciana y su joven amante, la escultura, muy bien construida, aparece sobre todo como una variación sobre el tema del destino. En la primera versión, el hombre sigue firmemente sujeto por la juventud y la vida, mientras que en la segunda, incapaz de resistirse a ser llevado, es arrancado de los brazos extendidos de la joven implorante por la vejez y la muerte. El atormentado drapeado y el fuerte uso de las sombras muestran la influencia de la estética Art Nouveau en esta segunda versión.
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