La forma en la escultura
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Pintura de paisajes
El término forma puede significar varias cosas en el arte. La forma es uno de los siete elementos del arte y connota un objeto tridimensional en el espacio. El análisis formal de una obra de arte describe la forma de los elementos y principios de la obra de arte en conjunto, independientemente de su significado y de los sentimientos o pensamientos que puedan evocar en el espectador. Por último, la forma también se utiliza para describir la naturaleza física de la obra de arte, como en una escultura de metal, una pintura al óleo, etc.
Cuando se utiliza junto con la palabra arte, como en forma de arte, también puede significar un medio de expresión artística reconocido como bellas artes o un medio no convencional hecho tan bien, hábilmente o creativamente como para elevarlo al nivel de las bellas artes.
Las formas geométricas son formas matemáticas, precisas y que pueden ser nombradas, como las formas geométricas básicas: esfera, cubo, pirámide, cono y cilindro. Un círculo se convierte en una esfera en tres dimensiones, un cuadrado en un cubo y un triángulo en una pirámide o un cono.
Las formas geométricas se encuentran con mayor frecuencia en la arquitectura y el entorno construido, aunque también se pueden encontrar en las esferas de los planetas y las burbujas, y en el patrón cristalino de los copos de nieve, por ejemplo.
Arte de la forma real
La forma ocupa el espacio de forma real o implícita. En la pintura o el dibujo, por ejemplo, la forma es implícita porque es una ilusión de tres dimensiones. En cambio, en la escultura, la forma es real porque
No hay arte más elemental (o más seductor) que el trampantojo. Verdadero arte del pueblo, requiere habilidad para producirlo, pero ningún condicionamiento para apreciarlo y, como rama del humor de la tarta,
La técnica del trampantojo se remonta a la antigüedad, con las paredes de las lujosas villas de Pompeya con intrincadas impresiones de mármol. En el Renacimiento alcanzó nuevas cotas de sofisticación,
En la actualidad, las ilusiones ópticas y el fotorrealismo del trompe l’oeil se han incorporado a la obra de muchos artistas contemporáneos, como el artista callejero Banksy, la artista de instalaciones Susan Collis y el artista de collages
Aakash Nihalani es un artista callejero de 24 años afincado en Brooklyn que utiliza cinta eléctrica para dibujar formas tridimensionales en superficies públicas como aceras o paredes de ladrillo. Su obra es juguetona, incluso alegre, y sugiere
Espacio negativo
El otoño pasado comenzamos una sesión de Exploración del Artismo hablando de las formas y del espacio negativo y positivo. También utilizamos el libro de Nancy Elizabeth Wallace y Linda Friedlaender titulado ¡Mira! ¡Mira! Look! at Sculpture que nos ayuda a pensar en la creación y comprensión de la escultura.
En las galerías, echamos un vistazo a la escultura de Barbara Hepworth Cuatro rectángulos con cuatro círculos oblicuos, que se encuentra aquí. Sentados frente a la escultura, Linda leyó un extracto de su libro en el que los personajes MIRAN la misma escultura y hacen observaciones:
Se pidió a los participantes de Exploring Artism que ofrecieran también sus observaciones. Hicimos preguntas como ¿Sabes qué tipo de arte es éste? ¿Por qué? ¿Qué formas vemos? ¿Qué formas? ¿Cómo se ven juntas? ¿separadas? ¿Quién decidió poner las cosas juntas? ¿Por qué crees que el artista tomó estas decisiones? A continuación, nos fijamos en el espacio positivo y negativo: ¿hay espacio positivo o negativo en esta escultura?
A continuación, los participantes observaron otra escultura de Hepworth titulada Biolith, que puede verse aquí. Se pidió a los participantes que caminaran alrededor de la escultura y la observaran. Con esta escultura, pudimos señalar que la escultura puede verse desde todos los lados. Se preguntó a los participantes: ¿Desde dónde podemos mirarla? ¿Qué formas vemos? ¿Qué formas? ¿Cómo se ven juntas? ¿separadas? ¿Quién decidió juntar las cosas? ¿Puedes decir de qué está hecho? ¿Qué materiales ha utilizado el artista? ¿Hay espacio positivo? ¿Y el espacio negativo? Cuando terminamos de hablar de la escultura, salimos de las galerías y empezamos a hacer nuestras propias obras de arte.
Arte abstracto
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
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