▷ La libertad del cautivo escultura | Actualizado noviembre 2024

escultura de la libertad

Un grupo de discusión con la misión de explorar estas cuestiones encaja bien con las tendencias actuales en el estudio interdisciplinario de la esclavitud. Partiendo de las contribuciones históricas de Patterson (1982) y Davis (1966, 1975, 1984), los académicos que trabajan en este campo han empleado provechosamente metodologías comparativas con diversos grados de rigor y especificidad (véase Dal Lago y Katsari 2008, 5-12). Algunos de estos estudios perfeccionan nuestro conocimiento de la esclavitud como institución, mientras que otros utilizan técnicas comparativas para suscitar preguntas o aplicar nuevos modelos. Sin dejar de ser sensibles a las particularidades de cada escenario histórico, podemos beneficiarnos enormemente de este tipo de diálogo, tanto para comprender la naturaleza de la esclavitud y el cautiverio como para abrir nuevas líneas de investigación.

escultura de un hombre saliendo de la pared

Mientras visitaba Sharjah en agosto de 2012, recorrí un cine en ruinas en la ciudad de Khorfakkan. El edificio está lleno de carácter, pero en un estado de decadencia, muriendo una muerte lenta. En los Emiratos Árabes Unidos, donde hay tanto desarrollo nuevo, este espacio estancado es una anomalía.

Volví al cine en diciembre, cuando conocí a su único vigilante. Natural de Pakistán, llegó a Sharjah en 1976 para ayudar a construir el teatro, que fue diseñado por arquitectos e ingenieros de Karachi siguiendo la arquitectura cinematográfica pakistaní de los años sesenta y setenta. Ascendió de peón a director y vivió en el cine desde su llegada.

Pero hablaba de él como si todavía estuviera vivo y fuera funcional, incapaz de ver las capas de polvo y decadencia que le rodeaban, un único superviviente cautivo de un sueño. Acabé tejiendo esta inesperada historia en mi trabajo. En las fotografías se ve al cuidador observando la pantalla descolorida mientras yo proyecto mis dibujos sobre ella, transformando el espacio y devolviendo la vida al cine.

escultor de filadelfia

El esclavo cautivo es un cuadro del artista británico John Simpson, que se expuso por primera vez en Londres en 1827. El retrato muestra a un hombre, maniatado, en un banco de piedra y mirando pensativa o lastimeramente hacia arriba. El tema, el periodo histórico y el modo de creación sugieren que el artista pretendía que el cuadro fuera una declaración abolicionista. Después de exponerse de nuevo en 1828, el cuadro no volvió a exponerse al público durante 180 años, hasta que fue adquirido por el Instituto de Arte de Chicago en 2008.

El retrato de tres cuartos muestra a un hombre negro con ropa de cuello abierto de color rojo anaranjado, sentado en un banco de piedra, sobre un fondo apagado, en el que el sujeto ocupa la mayor parte del cuadro. Se ven grandes grilletes metálicos alrededor de sus muñecas, que están sobre su regazo, y una pesada cadena cae sobre el banco y fuera del encuadre. El hombre mira hacia arriba y hacia su izquierda[1][2].

En su presentación original, el cuadro se titulaba El esclavo cautivo, y el espectador es informado de la condición de esclavo del retratado por los grilletes y por su piel oscura, que lo relaciona con la trata de esclavos africana[3]. Los rasgos del sujeto muestran al hombre como una persona individual reconocible. El cuadro se ha descrito como un retrato, pero también como un híbrido con la pintura de género, ya que se desconoce el nombre del personaje del cuadro[1][3] Su aspecto es santo[1] o heroico,[2] implorante, vulnerable y algo pasivo en reposo, lo que permitió a los espectadores británicos, cuando el retrato se mostró por primera vez, simpatizar o compadecerse del sujeto y deplorar su condición. [3] Aunque el retrato sigue las convenciones del arte elevado para representar a los santos o a los que sufren, los retratos de esclavos individuales eran raros en la tradición del arte elevado europeo[1].

La libertad del cautivo escultura en línea

Entendemos que la abolición incluye tanto el desmantelamiento de los sistemas opresivos y racistas de policía, encarcelamiento, cautiverio y vigilancia como el compromiso con los sistemas de atención dirigidos por la comunidad, las estrategias para reducir el daño y los futuros que nutren la vida.

Buscamos un trabajo que refleje e inspire la imaginación abolicionista. La coalición Freedom & Captivity aborda temas adicionales como la reimaginación de la libertad; la lucha contra la vigilancia, el racismo y los estereotipos; el apoyo a los jóvenes, los padres y las familias afectadas por el sistema carcelario; y la construcción de comunidades de atención inclusivas.

Se aceptan trabajos fotográficos, de vídeo o de audio de todos los medios y disciplinas, incluidos los proyectos de colaboración y de base comunitaria. Esta iniciativa invita especialmente a trabajos de artistas afectados por el sistema carcelario. Para los artistas actualmente encarcelados, por favor, tomen nota de la opción de presentar el trabajo por correo a continuación.

Todas las presentaciones serán consideradas por el jurado de Freedom & Captivity: Arte sobre la Abolición: Catherine Besteman, Colby College; Skye Gosselin, Maine Youth Justice; Joseph Jackson, Maine Prisoner Advocacy Coalition; Samuel James, músico; Kelsey Halliday Johnson, SPACE; Daniel Minter, Indigo Arts Alliance; Marcia Minter, Indigo Arts Alliance; Julie Poitras Santos, ICA at MECA; Lia Wilson, SPACE.