▷ La proporción en el arte arquitectura escultura y pintura

tipos de proporción en el arte

¿Cuál es la definición de proporción en el arte? Lo primero que nos viene a la mente es la Proporción Áurea, la Sección Divina o la Proporción Áurea, que son algunos de los términos utilizados para describir uno de los ejemplos más famosos de proporción en el arte. Considerada la ideal, la Proporción Áurea se define a través de una ecuación matemática precisa en la que una línea dividida en dos partes en la que la parte más larga (a) dividida por la parte más pequeña (b) es igual a la suma de (a) + (b) dividida por (a), y ambas son iguales a 1,618.[1] Aunque se dice que el cerebro humano está cableado para preferir imágenes y objetos que utilicen la Proporción Áurea, en el arte y el diseño esto se reduce a menudo a la estética. La armonía y la proporción en el arte son elementos importantes para crear obras visualmente agradables, y se utilizaron en las prácticas artísticas desde las pirámides egipcias. La proporción también fue estudiada por los antiguos griegos, que buscaban en la naturaleza ejemplos de belleza ideal. Teorizaron que la proporción encontrada en la naturaleza debía aplicarse también en la arquitectura, la música y el arte para conseguir resultados bellos. Sin embargo, el ideal estético de belleza no es el único principio que guía la proporción en el arte. La proporción se manipula a menudo de diferentes maneras en función del mensaje que el artista intenta transmitir. Ser visualmente agradable parece menos importante hoy en día, cuando los artistas visuales se dedican a una amplia gama de temas, que a menudo requieren distorsiones y manipulaciones de la realidad para obtener los resultados más eficaces.

arte de las proporciones

La proporción es un principio central de la teoría arquitectónica y una importante conexión entre las matemáticas y el arte. Es el efecto visual de las relaciones de los distintos objetos y espacios que componen una estructura entre sí y con el conjunto. Estas relaciones suelen regirse por múltiplos de una unidad de longitud estándar conocida como “módulo”[1].

La arquitectura en la antigüedad romana apenas estaba documentada, salvo en los escritos del tratado De architectura de Vitruvio. Vitruvio trabajó como ingeniero a las órdenes de Julio César durante las primeras guerras galas (58-50 a.C.). El tratado estaba dedicado al emperador Augusto. En los primeros capítulos del tratado, Vitruvio definió el concepto y mencionó que los tres requisitos de la arquitectura son la firmeza (firmitas), la utilidad (utilitas) y el deleite (venustas), lo que requiere que los arquitectos estén dotados de un variado tipo de aprendizaje y conocimiento de muchas ramas. Además, Vitruvio identificó los “seis principios del diseño” como orden (ordinatio), disposición (dispositio), proporción (eurythmia), simetría (symmetria), propiedad (decor) y economía (distributio). Entre los seis principios, la proporción interrelaciona y apoya a todos los demás factores en las formas geométricas y las relaciones aritméticas[2].

escala y proporción en el arte

La proporción se refiere en gran medida a la relación del tamaño de un elemento en comparación con otro. Al dibujar o pintar de forma realista, la proporción es importante. Si las proporciones son incorrectas, la imagen resultante tendrá un aspecto menos realista o abstracto.

Por otra parte, los artistas pueden utilizar la proporción para conseguir un efecto. Al manipular la proporción, el artista puede hacer que su sujeto parezca fuerte, débil, divertido, misterioso, etc. Podemos exagerar las proporciones para enfatizar un significado o un elemento dentro de la escena. Por ejemplo, un caricaturista distorsiona la proporción para crear una imagen estilizada del sujeto.

Antes de seguir adelante, definamos la proporción en lo que respecta al arte visual. La proporción no se refiere al tamaño total, sino a la relación de los tamaños de dos o más sujetos o elementos. En el arte, el tamaño de un elemento se denomina escala. Por ejemplo, un balón de baloncesto y una pelota de béisbol son diferentes en escala pero comparten la misma en proporción.

Durante milenios, los artistas han buscado la forma más estética de disponer los componentes visuales en una composición. Desde las obras de arte bidimensionales hasta la arquitectura, los artistas buscan proporciones (ratios) que agraden al ojo. El matemático griego Euclides descubrió un concepto muy popular. Llamó a esta proporción la media de oro (la proporción expresada en números: 1,6180:1).

la armonía en el arte

La simple relación de la proporción con las dimensiones humanas o las dimensiones de los objetos conocidos no es lo que nos preocupa. Es la relación espacial entre las formas, las líneas o los objetos lo que tiene mucho más que ver con el éxito o el fracaso de una obra de arte que el hecho de que un elemento concreto tenga unas proporciones que imiten correctamente las del objeto que pueda estar representando.

Miguel Ángel, separándose del pensamiento contemporáneo, creía que la bella proporción debía ser juzgada por el ojo del artista, no dictada por fórmulas matemáticas “era necesario tener el compás en los ojos y no en la mano, pues las manos ejecutan, pero los ojos juzgan” (1)

Su fresco “El Juicio Final” detrás del altar de la Capilla Sixtina demuestra esta creencia. Las figuras son macizas y grotescamente distorsionadas, lo que supuso un cambio radical para el Alto Renacimiento y marcó el paso del manierismo al barroco.

Miguel Ángel utiliza una composición simétrica, pero la inclinación de las figuras masivas y las formas ondulantes de la carne y el cielo llevan la mirada del espectador a un viaje fluido y en espiral alrededor del cuadro.