Maria elena delgado escultora
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Cesar manalili – algún día / déjame estar contigo
Recoge: Los aspectos más íntimos de María Elena, su reflexión, sus dudas, sus interrogantes, sus ilusiones; Su sueño de paz y justicia social; Su deseo de contribuir al desarrollo de su país, a la superación de la violencia y la corrupción
“Utilizando las propias palabras de María Elena Moyano, Diana Miloslavich Tupac ha recreado la voz de la activista peruana martirizada”. “En la parte 1 de esta obra, Moyano recorre la lucha de las mujeres pobres de Perú y cómo desarrollaron organizaciones de supervivencia como el Vaso de Leche y el programa de alimentación en cocinas comunales para hacer frente a la pobreza agravada por los ajustes de austeridad del gobierno.” “En la segunda parte, Moyano relata las penurias de su empobrecida infancia y describe las dificultades para lograr una educación. Habla también de su matrimonio y del parto, de la discriminación a la que se enfrentó y de su progresivo y constante ascenso a puestos de autoridad dentro del movimiento popular de mujeres y como teniente de alcalde y portavoz de los 300.000 habitantes de Villa El Salvador, un barrio de Lima.”–Jacket
María elena delgado, madre de sofía herrera
María Elena González y yo nos encontramos por primera vez en una esquina de Boerum Hill, en Brooklyn, cerca de su apartamento y estudio, y almorzamos en Smith Street. Después, mientras subíamos los escalones de su edificio, saludó a su vecino hispano de mediana edad sentado en la entrada. Más tarde me contó que había vivido en este barrio desde los cuatro años. Este portero me recordó cómo la cultura callejera actual transforma las casas victorianas originales en hilera a través de la persistencia de patrones y recuerdos culturales profundamente arraigados.
La escultura de González aborda el tema de la arquitectura y la memoria. Como artista cubanoamericana, su memoria se convierte en una identidad y, como tal, se reconstruye con muchas inexactitudes y contradicciones. Sus esculturas encarnan esta condición. Son objetos sublimes y sensuales cargados de preguntas.
Lo que sigue es una conversación entre un escultor y un arquitecto que comparten el privilegio y la carga de crecer biculturalmente. Hablamos a principios de octubre frente a una antigua mesa de matrimonio en su soleado salón.
Ask poppy: gana en glitterball | trolls (nuevos cortes)
María Elena González y yo nos encontramos por primera vez en una esquina de Boerum Hill, en Brooklyn, cerca de su apartamento y estudio, y almorzamos en Smith Street. Después, mientras subíamos los escalones de su edificio, saludó a su vecino hispano de mediana edad sentado en la entrada. Más tarde me contó que había vivido en este barrio desde los cuatro años. Este portero me recordó cómo la cultura callejera actual transforma las casas victorianas originales en hilera a través de la persistencia de patrones y recuerdos culturales profundamente arraigados.
La escultura de González aborda el tema de la arquitectura y la memoria. Como artista cubanoamericana, su memoria se convierte en una identidad y, como tal, se reconstruye con muchas inexactitudes y contradicciones. Sus esculturas encarnan esta condición. Son objetos sublimes y sensuales cargados de preguntas.
Lo que sigue es una conversación entre un escultor y un arquitecto que comparten el privilegio y la carga de crecer biculturalmente. Hablamos a principios de octubre frente a una antigua mesa de matrimonio en su soleado salón.
Ask poppy: bad hair day | trolls (new shorts)
“Casi nadie piensa en el Caribe cuando piensa en el futuro, porque probablemente se imagina palmeras ondulantes y playas idílicas, cócteles de ron y buen rollo…”. Así anuncia el texto Dancing through the Apocalypse: Considerar el futuro a través del pasado del Caribe, del escritor, músico y cineasta de Barbados, Jason Fitzroy Jeffers. A esto hay que añadir la imagen del “Caribe devastado” por las fuerzas de los ciclones y huracanes.
Teniendo en cuenta el número de exposiciones caribeñas centradas en historias pasadas y presentes, The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art comisariada por María Elena Ortiz y Marsha Pearce en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) aborda el Caribe como un experimento de posibilidades basado en el tiempo. A partir de la pregunta “¿cómo podría ser un futuro caribeño?” se invitó a catorce artistas a desarrollar obras que desafían el imaginario de exuberancia, primitivismo, sexualidad, paraíso tropical y catástrofe, que han definido a la región.
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