Pintores y escultores mexicanos
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diego rivera
Muchos artistas han representado a México con grandes obras: pintores, escultores, músicos, poetas y fotógrafos; pero hoy vamos a escribir sobre tres que llevaron su pasión por México por todo el mundo.
El muralismo mexicano fue muy fuerte durante la década de 1920: generalmente con mensajes sociales y políticos como parte de los esfuerzos por reunificar el país bajo el gobierno posterior a la Revolución Mexicana. Este movimiento fue liderado por “los tres grandes” pintores: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Sus murales destacan por presentar temas revolucionarios, aunque inicialmente buscaban representar al sector mayoritario de México, es decir: los campesinos, los indios y los mestizos. Entre sus principales murales se encuentran La Creación, (1922), La Historia de México (1929-1945) y El Hombre Controlador del Universo (1934).
Se le considera el fundador del muralismo mexicano. En sus obras se pueden encontrar temas como la fraternidad, la esclavitud, el trabajo, las artes y las ciencias. Orozco fue el más complejo de los muralistas mexicanos, aficionado al tema del sufrimiento humano, pero menos realista. Influido principalmente por el simbolismo, fue también pintor de género y litógrafo. Entre sus principales murales destacan Omnisciencia (1925), Juárez, el Clero y Los Imperialistas, y Katharsis (1935).
abraham cruzvillegas
El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).
El arte mesoamericano es el producido en un área que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un período de unos 3.000 años desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado.
La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió ligada a la religión: la mayor parte del arte se asoció a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, sobre todo las pinturas de casta, los retratos y la pintura de historia.
Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de finales de la época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas.
david alfaro siqueiros
A continuación, vea varios emparejamientos que ilustran la amplitud y los tipos de influencia que artistas como Orozco y Siqueiros tuvieron en los artistas estadounidenses del siglo XX. Ritual y mito, de Orozco a Pollock
Impresionado por su capacidad para crear obras tan épicas con la misión de unificar un México devastado por la guerra, el presidente Franklin Delano Roosevelt vio la necesidad de un movimiento similar en Estados Unidos en medio de la Gran Depresión. Roosevelt creó en 1935 el Proyecto Federal de Arte de la Administración para el Progreso de las Obras, con el objetivo de que el arte formara parte de la vida pública. En el Whitney, un estudio mural de Industria automovilística de William Gropper de 1940-41 (abajo), que se instaló originalmente en una oficina de correos de Detroit, muestra una visión glorificada de la clase trabajadora en la América industrial, con hombres trabajando en colaboración para construir un coche. El panel inferior de los murales de la Industria de Detroit de 1932-33 de Diego Rivera (arriba) representa una visión romántica y racialmente integrada de la industria automovilística. Una de las principales diferencias entre las obras mexicanas y sus sucesoras estadounidenses fue la capacidad de las primeras para albergar más profundidad y matices, ya que en gran medida no fueron censuradas (con la excepción del mural de Rivera en el Rockefeller Center, que fue destruido en 1934 tras la negativa del artista a retirar un retrato de Vladimir Lenin); otros paneles de Detroit Industry representan una escena de vacunación recibida con polémica que se asemeja a la Sagrada Familia, así como desnudos. Las obras encargadas por el gobierno federal fueron objeto de un minucioso escrutinio, y a menudo se eliminó el contenido controvertido en aras de una visión inequívocamente positiva, y a menudo blanqueada, de Estados Unidos. La agitación por el cambio social
artistas impresionistas mexicanos
Sobre los tacos, bueno, la chef mexicana Daniela Soto Innes, acaba de ser nominada como la mejor chef femenina por su creatividad y estoy seguro de que no cocina sólo tacos. La cocina mexicana, en general, es una de las más creativas y diversas del mundo, combinando la herencia mexicana con influencias internacionales. Así que no, no son sólo tacos. Haré un post específicamente sobre la cocina mexicana. Mientras tanto, echa un vistazo a la increíble comida poblana que una sola región ha producido a lo largo de los años.
El tequila, sí, es uno de los licores tradicionales, que tiene sus raíces en el estado de Jalisco. Y aunque yo no bebo, reconozco que es muy apreciado por los conocedores de bebidas espirituosas. Pronto te llevaré allí.
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