Pintura y escultura azteca
arte azteca
Los aztecas crearon una gran variedad de obras de arte, desde enormes esculturas de piedra hasta insectos en miniatura exquisitamente tallados con piedras preciosas. Fabricaban cerámica estilizada hecha a mano, finas joyas de oro y plata e impresionantes prendas de plumas. Los aztecas estaban tan involucrados con el arte como con su religión y ambos estaban estrechamente entrelazados. Nuestro conocimiento de la cultura azteca procede principalmente de sus códices de pictogramas y de su arte.
Los artesanos aztecas incorporaron imágenes de sus dioses en gran parte de sus obras de arte. En otro artículo describiremos las grandes tallas de piedra: la Piedra de Tizoc, la enorme estatua de Coatlicue y la Piedra del Sol o del Calendario, ya que son obras maestras del arte azteca. En cuanto a las joyas de oro y plata, muchas se perdieron a manos de los conquistadores españoles, que las fundieron para obtener moneda. Los trabajos en pluma, por desgracia, no perduran en el tiempo, aunque quedan algunas muestras. Los textiles también se destruyen con el tiempo, y la cerámica es frágil. Sin embargo, las enérgicas tallas en piedra siguen mostrándonos el gran arte de los aztecas.
arquitectura azteca
Las tradiciones artísticas del arte azteca valoraban mucho la escultura, los sellos geométricos para tejidos y arte corporal, la arquitectura, la metalistería y la cerámica, entre otras cosas. Una de las principales razones de la importancia del arte en la cultura azteca era que el arte formaba parte de la religión azteca. Se utilizaba ampliamente en los festivales y ceremonias religiosas a lo largo del año.
Los dibujos aztecas se utilizaban para preservar y comunicar el conocimiento, ya que el pueblo azteca no tenía un lenguaje escrito. Los dibujos aztecas se utilizaban como un complejo sistema de comunicación. Más información sobre los dibujos aztecas >>
Las pinturas aztecas eran ricas en simbolismo, sin embargo algunas de las pinturas representaban simples hechos históricos como la conquista de otra ciudad-estado que no tenía mucho margen para el simbolismo. Más información sobre las pinturas aztecas >>
Una de las obras de arte aztecas más importantes y famosas de la historia azteca es la escultura de la Piedra del Sol Azteca, también conocida como la Piedra del Calendario Azteca o la Piedra de las Cinco Eras.
arte inka
La escultura en piedra azteca es la culminación de una larga tradición mesoamericana en el tallado de la piedra -desde la roca volcánica ordinaria hasta piedras semipreciosas muy apreciadas, como el jade- en objetos y monumentos de todo tipo. La tradición comenzó con los pueblos olmecas de la costa del Golfo en el segundo milenio a.C., si no antes. Literalmente, miles de esculturas aztecas, que van desde obras personales de escala íntima hasta monumentos públicos de hasta tres metros de altura, fueron talladas completamente en redondo o en relieve. Muchas siguen existiendo a pesar de la destrucción masiva por parte de los españoles, que las consideraban ídolos paganos.
Los escultores más hábiles del imperio azteca tallaron impresionantes imágenes de los dioses, a menudo de gran tamaño, para exponerlas en los templos y espacios públicos del recinto sagrado de Tenochtitlan. Las esculturas servían para comunicar los conceptos de la religión azteca y formaban parte de complejos rituales; incluso los monumentos históricos se elevaban al ámbito de lo divino y la ceremonia mediante la adición de símbolos religiosos. Los temas representados eran muchos, pero las imágenes de dioses y diosas eran, con mucho, las más numerosas. Los escultores seguían las convenciones básicas para representar a las figuras de la deidad: habitualmente se muestran en vista frontal y estrictamente simétricas, las mujeres suelen estar arrodilladas, con las manos apoyadas en las rodillas, mientras que las figuras masculinas suelen estar sentadas con las rodillas levantadas y los brazos cruzados sobre ellas. Los rostros sin edad -los ojos incrustados y las bocas entreabiertas les confieren un aspecto real- carecen de individualidad. De expresión grave, retratan los ideales aztecas de belleza femenina y fuerza masculina. Los atributos, que a menudo incluyen rasgos animales como colmillos y garras, y los atuendos específicos de cada deidad, como tocados, pectorales y ornamentos faciales, están cuidadosamente representados. Estos elementos eran reconocibles para los adoradores.
caída del imperio azteca
La cultura azteca, centrada en la capital de Tenochtitlan, dominó la mayor parte de Mesoamérica en los siglos XV-XVI. Con la conquista militar y la expansión comercial, el arte de los aztecas también se difundió, ayudando a la civilización azteca a lograr una hegemonía cultural y política sobre sus súbditos y creando para la posteridad un registro tangible de la imaginación artística y el gran talento de los artistas de esta última gran civilización mesoamericana.
La historia de la cultura mesoamericana, y en particular la del arte, tiene puntos en común. Las civilizaciones olmeca, maya, tolteca y zapoteca, entre otras, perpetuaron una tradición artística que mostraba el amor por la escultura monumental en piedra, la arquitectura imponente, la cerámica altamente decorada, los sellos geométricos para tejidos y arte corporal, y la impresionante metalistería, que se utilizaba para representar a personas, animales, plantas, dioses y rasgos de las ceremonias religiosas, especialmente aquellos ritos y deidades relacionados con la fertilidad y la agricultura.
Los artistas aztecas también recibieron la influencia de sus contemporáneos de los estados vecinos, especialmente de los artistas de Oaxaca (algunos de los cuales residían permanentemente en Tenochtitlan) y de la región huasteca de la costa del Golfo, donde existía una fuerte tradición de escultura tridimensional. Estas diversas influencias y el propio gusto ecléctico de los aztecas y su admiración por el arte antiguo hicieron de su arte uno de los más variados de todas las culturas antiguas. Las esculturas de dioses horripilantes con imágenes abstractas podían proceder del mismo taller que las obras naturalistas que representaban la belleza y la gracia de la forma animal y humana.
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