▷ Primera escultura de la historia | Actualizado noviembre 2024

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Una estatua es una escultura independiente en la que las figuras realistas y de cuerpo entero de personas o animales están talladas o fundidas en un material duradero como la madera, el metal o la piedra. Las estatuas típicas son de tamaño natural o casi natural; una escultura que representa a personas o animales de cuerpo entero pero que es lo suficientemente pequeña como para levantarla y transportarla es una estatuilla o figurilla, mientras que una que tiene más del doble de tamaño natural es una estatua colosal[2].

Las estatuas se han producido en muchas culturas desde la prehistoria hasta el presente; la más antigua conocida data de hace unos 30.000 años. Las estatuas representan a muchas personas y animales diferentes, reales y míticos. Muchas estatuas se colocan en lugares públicos como arte público. La estatua más alta del mundo, la Estatua de la Unidad, mide 182 metros y está situada cerca de la presa de Narmada, en Gujarat (India).

Las estatuas antiguas suelen mostrar la superficie desnuda del material del que están hechas. Por ejemplo, mucha gente asocia el arte clásico griego con la escultura de mármol blanco, pero hay pruebas de que muchas estatuas estaban pintadas con colores brillantes[3] La mayor parte del color se ha desvanecido con el tiempo; pequeños restos se eliminaron durante la limpieza; en algunos casos quedaron pequeños rastros que pudieron identificarse[3] En 2008 se celebró en Europa y Estados Unidos una exposición itinerante de 20 réplicas coloreadas de obras griegas y romanas, junto con 35 estatuas y relieves originales: Dioses en color: escultura pintada de la Antigüedad clásica[4]. Se desconocen detalles como si la pintura se aplicó en una o dos capas, la finura con la que se molieron los pigmentos o el medio de aglutinación que se habría utilizado en cada caso, elementos que afectarían al aspecto de una pieza acabada. Richter llega a decir de la escultura griega clásica: “Toda la escultura de piedra, ya sea de piedra caliza o de mármol, estaba pintada, en su totalidad o en parte”[5].

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La historia de la escultura de los siglos XVIII y XIX es un área enorme que abarca varios países y una multitud de técnicas y procesos que a veces son difíciles de abordar para los profesores, especialmente si la escultura no es su área de experiencia. En este plan de clases, he seleccionado los escultores más destacados y más discutidos, y he intentado elegir al menos un ejemplo escultórico de cada uno de los principales estilos de los siglos en cuestión (Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo). Las obras también pueden presentarse mediante un enfoque temático, ya que las selecciones pueden utilizarse para intentar temas como la clase social; la política; el poder frente al sometimiento; la esclavitud; las imágenes del cuerpo; la desnudez; y la dominación del campo masculino en el ámbito de la escultura.

Una forma de abrir el debate antes de comenzar la conferencia podría ser preguntar a los alumnos qué saben ya sobre la escultura. Si han estudiado el arte antiguo, podrían recordar términos como contrapposto; método de fundición a la cera perdida; policromía; relieve; escultura en redondo; talla frente a fundición; e idealismo frente a realismo (r minúscula, como en “realista”). Otra posibilidad sería pedir a los alumnos que comparen y contrasten dos esculturas, incluyendo una que ya conozcan de su estudio del mundo antiguo (por ejemplo, Augusto de Prima Porta) con una de las esculturas neoclásicas de esta lección (por ejemplo, el Jorge Washington de Houdon). Otras comparaciones para iniciar una conversación podrían ser, por ejemplo, comparar Hermes con el niño Dionysos de Praxiteles con La intoxicación del vino de Clodion; La pareja etrusca reclinada sobre un sarcófago de Cerveteri con Paulina Borghese como Venus Victrix de Canova; o, más adelante en la lección, dos obras estrechamente contemporáneas como La esclava griega de Powers con Zenobia encadenada de Hosmer. Al final de este documento he sugerido otros temas de debate.

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El Templo de Zeus en Olimpia es un colosal templo en ruinas situado en el centro de la capital griega, Atenas, que estaba dedicado a Zeus, rey de los dioses olímpicos. Su planta es similar a la del Templo de Aphaia en Egina.

Es hexástilo, con seis columnas en la parte delantera y trasera y 13 en cada lado. Tiene dos columnas conectadas directamente a las paredes del templo, conocidas como in antis, delante de la entrada ( pronaos ) y del santuario interior ( opisthodomos ). Al igual que en el templo de Aphaia, hay dos columnatas de dos pisos con siete columnas a cada lado del santuario interior (naos).

Las figuras del frontón oriental esperan el inicio de una carrera de carros, y toda la composición es inmóvil y estática. Sin embargo, un vidente la observa con horror al prever la muerte de Oenomaus. Este nivel de emoción nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del primer clasicismo, permitiendo al espectador percibir los acontecimientos prohibitivos que están a punto de suceder.

Vidente del frontón este del Templo de Zeus, mármol, c. 470-455 a.C., Olimpia, Grecia: El nivel de emoción en el rostro del vidente nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del Clásico Temprano, permitiendo al espectador percibir los eventos prohibitivos que están a punto de ocurrir.