▷ Representaciones del cuerpo humano en la cultura griega

¿cómo representaba el arte griego el cuerpo humano?

Los antiguos griegos son considerados el epítome de la razón y la belleza mesurada. Pero, como demuestra la actual exposición del Museo Británico, no hace falta mirar mucho más allá de la racionalidad y las reflexiones filosóficas para descubrir el caos y las pasiones ocultas

Cuando uno piensa en estatuas griegas, ¿qué le viene a la mente? ¿Mármol blanco y brillante? ¿Torsos ondulados? ¿O la imponente grandeza de los rostros impasibles que miran desde los altos pedestales? Las ideas populares sobre la historia antigua se basan casi siempre en los siglos posteriores. Desde los romanos hasta el Renacimiento, desde el neoclasicismo hasta el modernismo, el arte griego ha sido despojado, saneado y pulido hasta alcanzar un brillo frío que refleja los deseos de quienes contemplan su mármol reluciente. Hemos convertido esta antigua civilización en una utopía cultural e intelectual, un ideal al que aspirar, creando un modelo visual que impregna la vida pública.

En Europa y en el mundo anglosajón, las columnas, los frontones, los escalones y las cornisas de la arquitectura griega constituyen el modelo de los bancos y los edificios civiles, y las expresiones estoicas de nuestros monumentos reflejan esos rostros tranquilos de la antigüedad clásica. Pero no nos engañemos, porque el drama no se limitó a las obras de teatro y la prosa griegas. Las obras de arte también hablan de batallas políticas e intelectuales, por no hablar de las guerras, los deseos prohibidos, la muerte, el más allá, la lujuria, la tragedia, los excesos y el desenfreno. Si se mira bien, toda la vida está representada en el mármol y la terracota antiguos.

escultura griega antigua

No es el caso de los antiguos griegos, como revela la muestra del Museo Nacional de Arte Occidental. Las principales obras maestras de la muestra, como la “Estatua de mármol de un lanzador de disco (diskobolos)” y la “Estatua de mármol de Afrodita de Pariá” -ambas copias de la época romana de estatuas griegas anteriores- son obras que están impregnadas de un sentido de perfección divina que trasciende sus pequeñas imperfecciones.

El original del “lanzador de discos” es obra del escultor ateniense del siglo V a.C. Mirón, famoso en la antigüedad por sus composiciones atrevidas pero equilibradas. Tal vez porque se trata de una copia, o posiblemente porque Mirón deseaba enfatizar la armonía general, algunos críticos han encontrado defectos en la musculatura, que parece demasiado relajada en algunas partes. También se dice que la expresión facial es bastante sosa y carente de emoción. Sin embargo, el mayor defecto no puede achacarse a Myron o a sus copiadores. Es más bien culpa de los restauradores que repararon la estatua después de que fuera excavada en el emplazamiento de la villa del emperador Adriano en Tívoli en 1790. Cuando volvieron a colocar la cabeza en el torso, ¡lo hicieron en la dirección equivocada!

la figura humana en el arte griego

LONDRES – Energía, movimiento e ímpetu dentro de la quietud; línea, armonía y proporción: Estas cosas, tan vitales en el arte de la danza, también impregnan “Defining Beauty: El cuerpo en el arte griego antiguo”, que ahora se presenta en el Museo Británico. Lo que muestra esta exposición es que el cuerpo en movimiento, tanto realista como trascendente, estaba en el centro del arte y el pensamiento griegos.

El Museo Británico siempre ha sido un lugar para la gente de la danza; Isadora Duncan se inspiró en sus mármoles de Elgin (tomados, polémicamente, en el siglo XIX del Partenón de Atenas). Cuando la compañía de Merce Cunningham visitó Londres por primera vez en 1964, Cunningham llevó a sus bailarines al museo todos los días. Esta exposición presenta algunos de los mármoles de Elgin y otros objetos de su colección y de todo el mundo.

Incluso en posiciones relativamente estáticas, la implicación del movimiento es el logro transfigurador de estas figuras clásicas. El Polykleitos Doryphoros simplemente está de pie con la lanza en la mano. Sin embargo, la distribución del peso en una pierna de apoyo, el contrapeso del peso en todo el torso y la forma en que la cabeza está ligeramente inclinada hacia un hombro son lo que lo hacen, paradójicamente, realista y sublime al mismo tiempo.

características de la escultura griega

¿Cuántas de las obras de arte que se hacen hoy en día resistirán la prueba del tiempo y seguirán siendo apreciadas dentro de más de 2.000 años, como lo son hoy las esculturas de la exposición “El cuerpo bello en la antigua Grecia”? Yo diría que casi ninguna, porque, más que buscar la belleza, los artistas modernos están más preocupados por la novedad, la ironía, la “relevancia contemporánea” y el valor de choque.No así los antiguos griegos, como revela la muestra del Museo Nacional de Arte Occidental. Las principales obras maestras de la muestra, como la “Estatua de mármol de un lanzador de disco (diskobolos)” y la “Estatua de mármol de Afrodita de Pariá” -ambas copias del periodo romano de estatuas griegas anteriores- son obras que están impregnadas de un sentido de perfección divina que trasciende sus pequeñas imperfecciones.