Teatro posterior a 1939 resumen selectividad

Teatro posterior a 1939 resumen selectividad

Ejemplos de teatro expresionista

El 30 de enero de 1933, Adolf Hitler fue nombrado canciller, el cargo más poderoso del gobierno alemán, por el anciano presidente Hindenburg, que esperaba que Hitler pudiera sacar a la nación de su grave crisis política y económica. Hitler era el líder del derechista Partido Nacional Socialista Alemán de los Trabajadores (llamado “Partido Nazi” para abreviar). En 1933 era uno de los partidos más fuertes de Alemania, a pesar de que, como reflejo del sistema multipartidista del país, los nazis sólo habían obtenido una pluralidad del 33% de los votos en las elecciones de 1932 al parlamento alemán (Reichstag).Para leer relatos de noticias contemporáneas sobre el Holocausto y otros acontecimientos judíos a partir de 1917, busque en el Archivo de la JTA.  Desmantelamiento de la democracia alemana

Una vez en el poder, Hitler actuó rápidamente para acabar con la democracia alemana. Convenció a su gabinete para que invocara las cláusulas de emergencia de la constitución que permitían la suspensión de las libertades individuales de prensa, expresión y reunión. Las fuerzas de seguridad especiales -la Gestapo, las Tropas de Asalto (SA) y las SS- asesinaron o arrestaron a los líderes de los partidos políticos de la oposición (comunistas, socialistas y liberales). La Ley de Habilitación del 23 de marzo de 1933, aprobada por el Reichstag ya purgado de muchos opositores políticos, otorgó poderes dictatoriales a Hitler.

Wikipedia

1La actriz secundaria de “Lo que el viento se llevó”, Olivia de Havilland (1916-), explicó en una ocasión que había “querido participar en “Lo que el viento se llevó”, ya que [ella] intuía que la película tendría una vida mucho más larga que otras, ¡quizás hasta cinco años!”. (“Nueva centenaria”). Con motivo del sexagésimo aniversario de la adaptación cinematográfica, la actriz confirmó que si bien había intuido que Lo que el viento se llevó “tendría una vida mucho más larga que la de cualquier otra película hasta la fecha”, nunca se había “atrevido a imaginar que duraría sesenta años y que aún seguiría vigente” (qtd. en Truehart).

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2Las famosas palabras de Scarlett O’Hara “Mañana será otro día” tenían ciertamente un carácter premonitorio. Tanto la película como la novela han tenido, en efecto, un futuro increíble: La novela de Mitchell, ganadora del Premio Pulitzer, nunca se ha agotado en Estados Unidos; las casi innumerables ediciones extranjeras también se siguen vendiendo.1 En 2014, la novela fue votada como el segundo libro favorito de los estadounidenses (Haq). ¿Y la película? Aunque calcular las ganancias exactas en dólares a lo largo de un periodo de 80 años puede ser totalmente imposible, ninguna película ha ganado más dinero si la cifra se ajusta a la inflación. A nivel mundial, Guinness World Records sitúa los ingresos de la película entre 3.300 y 5.300 millones de dólares, superando incluso a superproducciones como Titanic y Avatar.

Características del expresionismo en el teatro

Estados Unidos se mantuvo neutral durante los dos primeros años de la Segunda Guerra Mundial, desde septiembre de 1939, cuando la Alemania nazi invadió Polonia, hasta diciembre de 1941, cuando Japón atacó Pearl Harbor. Mientras las fuerzas del Eje ampliaban sus posesiones territoriales en Europa y Asia, los estadounidenses se debatían entre ayudar a las potencias aliadas económica o militarmente.

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Veinte años después del final de la Primera Guerra Mundial, el 70% de los estadounidenses encuestados creían que la participación de Estados Unidos en la guerra había sido un error. Estados Unidos sólo participó en los últimos diecinueve meses del sangriento conflicto, entre abril de 1917 y noviembre de 1918, pero la guerra (y la epidemia de gripe que le siguió inmediatamente) provocó la muerte de más de 116.000 soldados estadounidenses.

Tras la Conferencia de Paz de París de 1919, el presidente Woodrow Wilson presionó mucho para que Estados Unidos apoyara la Sociedad de Naciones, pues creía que un organismo internacional representativo evitaría futuras guerras. Sin embargo, el Senado estadounidense se negó a aprobar la participación en la Liga. Estados Unidos nunca se unió a la Sociedad de Naciones ni ratificó el Tratado de Versalles.

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United States v. Paramount Pictures, Inc., 334 U.S. 131 (1948) (también conocido como el Caso Antimonopolio de Hollywood de 1948, el Caso Paramount, la Decisión Paramount o el Decreto Paramount),[1] fue un caso antimonopolio histórico del Tribunal Supremo de los Estados Unidos que decidió el destino de los estudios cinematográficos que poseían sus propias salas de cine y tenían derechos de exclusividad sobre qué salas proyectarían sus películas. También cambiaría la forma de producir, distribuir y exhibir las películas de Hollywood. El Tribunal Supremo confirmó (la sentencia de un Tribunal de Distrito) en este caso que el esquema de distribución existente violaba la ley antimonopolio de Estados Unidos, que prohíbe ciertos acuerdos de exclusividad[2].

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El caso es importante tanto en la legislación antimonopolio de Estados Unidos como en la historia del cine. En lo que respecta a la primera, sigue siendo una decisión histórica en los casos de integración vertical; en lo que respecta a la segunda, es responsable de poner fin al antiguo sistema de estudios de Hollywood.

Los principales estudios cinematográficos eran propietarios de los cines donde se proyectaban sus películas, ya sea en asociación o directamente. Así, determinadas cadenas de cines proyectaban únicamente las películas producidas por el estudio que las poseía. Los estudios creaban las películas, tenían a los guionistas, directores, productores y actores en plantilla (bajo contrato), eran propietarios del procesamiento de las películas y de los laboratorios, creaban las copias y las distribuían a través de los cines que poseían: en otras palabras, los estudios estaban integrados verticalmente, creando un oligopolio de facto. En 1945, los estudios poseían parcial o totalmente el 17% de las salas de cine del país y representaban el 45% de los ingresos por alquiler de películas.