Escultura siglo de oro
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la edad de oro
Con una diversa selección de más de 100 obras destacadas producidas por destacados artistas de España y sus territorios globales, Arte e Imperio: El Siglo de Oro de España es la primera exposición en Estados Unidos que amplía la noción de “Siglo de Oro” para incluir el mundo hispano más allá de las costas de la Península Ibérica. Centros controlados por España tan lejanos como Amberes, Nápoles, México, Lima y Filipinas están representados por pinturas, esculturas y artes decorativas de asombrosa calidad y variedad de los años cruciales de alrededor de 1600 a 1750.
Entre los artistas presentes en la exposición se encuentran Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera, El Greco, Juan de Valdés Leal, Juan Sánchez Cotán y muchos más. Esta exposición también marca la primera vez desde la exposición de 1935 para la Exposición Internacional del Pacífico de California que los cinco maestros españoles representados en la fachada del edificio del Museo -Velázquez, Murillo, Zurbarán, Ribera y El Greco- se mostrarán juntos en el Museo.
línea de tiempo del siglo de oro de españa
El Siglo de Oro español es un periodo de florecimiento de las artes y la literatura en España, que coincide con el auge político del Imperio español bajo los Reyes Católicos y los Habsburgo. El mayor mecenas del arte y la cultura españoles durante este periodo fue el rey Felipe II (1556-1598), cuyo palacio real, El Escorial, atrajo la atención de algunos de los mejores arquitectos y pintores de Europa, como El Greco, que impregnó el arte español de estilos extranjeros y ayudó a crear un estilo de pintura exclusivamente español.
La literatura española también floreció, como demuestra la obra de Miguel de Cervantes, el autor de Don Quijote de la Mancha. El dramaturgo más prolífico de España, Lope de Vega, escribió posiblemente un millar de obras durante su vida, de las cuales más de cuatrocientas han llegado hasta nuestros días. Diego Velázquez, considerado uno de los pintores más influyentes de la historia de Europa y un artista muy respetado en su época, recibió el mecenazgo del rey Felipe IV y de su ministro principal, el Conde-Duque de Olivares. El legado de Diego Velázquez incluye varios retratos que demuestran su estilo y habilidad.
siglo de oro español
El Siglo de Oro español es un periodo de florecimiento de las artes y la literatura en España, que coincide con el auge político del Imperio español bajo los Reyes Católicos y los Habsburgo. El mayor mecenas del arte y la cultura españoles durante este periodo fue el rey Felipe II (1556-1598), cuyo palacio real, El Escorial, atrajo la atención de algunos de los mejores arquitectos y pintores de Europa, como El Greco, que impregnó el arte español de estilos extranjeros y ayudó a crear un estilo de pintura exclusivamente español.
La literatura española también floreció, como demuestra la obra de Miguel de Cervantes, el autor de Don Quijote de la Mancha. El dramaturgo más prolífico de España, Lope de Vega, escribió posiblemente un millar de obras durante su vida, de las cuales más de cuatrocientas han llegado hasta nuestros días. Diego Velázquez, considerado uno de los pintores más influyentes de la historia de Europa y un artista muy respetado en su época, recibió el mecenazgo del rey Felipe IV y de su ministro principal, el Conde-Duque de Olivares. El legado de Diego Velázquez incluye varios retratos que demuestran su estilo y habilidad.
renacimiento de la edad de oro
La pintura del Siglo de Oro holandés es la pintura del Siglo de Oro holandés, un periodo de la historia holandesa que abarca aproximadamente el siglo XVII,[1] durante y después de la última parte de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) por la independencia holandesa.
La nueva República Holandesa era la nación más próspera de Europa y lideraba el comercio, la ciencia y el arte europeos. Las provincias neerlandesas del norte que formaban el nuevo estado habían sido tradicionalmente centros artísticos menos importantes que las ciudades de Flandes en el sur. Los trastornos y los traslados de población a gran escala de la guerra, así como la brusca ruptura con las antiguas tradiciones culturales monárquicas y católicas, hicieron que el arte neerlandés tuviera que reinventarse casi por completo, tarea en la que tuvo mucho éxito. La pintura de temas religiosos se redujo drásticamente, pero creció un gran mercado nuevo para todo tipo de temas profanos.
Aunque la pintura holandesa del Siglo de Oro se incluye en el periodo general europeo de la pintura barroca, y a menudo muestra muchas de sus características, la mayoría carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte de la obra barroca, incluida la de la vecina Flandes. La mayoría de las obras, incluidas aquellas por las que el periodo es más conocido, reflejan las tradiciones de realismo detallado heredadas de la pintura de los primeros Países Bajos.
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