▷ Que es la escultura figurativa | Actualizado noviembre 2024

escultura figurativa contemporánea

Introdúzcase en los métodos tradicionales de trabajo con el cuerpo a partir de un modelo vivo en el estudio para establecer una base estructural a partir de la cual experimentar con enfoques alternativos para reinterpretar la figura.

Caz Haswell le abre las puertas a las cualidades expresivas del cuerpo humano y a cómo se puede modificar exagerando, distorsionando y alterando elementos individuales mediante la fusión y unión de diversos materiales para crear formas truncadas y alargadas. Aprenda a trabajar con materiales como la arcilla y a combinar telas, papel, ropa, espuma de poliestireno y detritus para crear una interpretación del cuerpo que desafíe la definición convencional. También experimentará con la aplicación de cera y látex para solidificar las formas.

Caz hace referencia a artistas históricos y contemporáneos como Rodin, Sarah Lucas, Berlinde De Bruyckere y Louise Bourgeois, inspirándole a crear su propia serie de esculturas figurativas contemporáneas.

definición de arte no figurativo

El término se ha utilizado especialmente desde la llegada del arte abstracto para referirse a los artistas que conservan aspectos del mundo real como tema, aunque en un sentido general figurativo también se aplica retrospectivamente a todo el arte anterior al arte abstracto.El arte figurativo moderno puede considerarse distinto del realismo moderno en el sentido de que el arte figurativo utiliza modismos modernos, mientras que los realistas modernos trabajan en estilos anteriores al postimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es más o menos idéntico a la corriente general del expresionismo que puede rastrearse a lo largo del siglo XX y en adelante.Picasso después de aproximadamente 1920 es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna, y Alberto Giacometti desde aproximadamente 1940 es el gran escultor figurativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la figuración puede rastrearse a través de la obra de Francis Bacon, Lucian Freud y los demás artistas de la Escuela de Londres, y a través del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura del nuevo espíritu.

ejemplos de escultura figurativa

Fecha de inicio: Miércoles 18.9.19Duración del curso: 5 x 3hHora: 6:00pm – 9:00pmPrecio: $310Tutor: Susan FlavellMateriales de clase y cocciones incluidasPor favor, traiga su delantal o ropa de protección. Los zapatos cubiertos son esenciales.

En este taller, la artista y escultora de Perth Susan Flavell le guiará de forma experta a través de todas las etapas de la realización de esculturas figurativas de cerámica, desde el concepto y el proceso de diseño hasta la realización de una pieza terminada.No es necesario tener experiencia previa en cerámica para inscribirse en este curso, ya que Susan le mostrará todas las técnicas necesarias para crear obras escultóricas únicas.Los creadores experimentados verán ampliadas y refinadas sus habilidades.Como las plazas son muy limitadas, inscríbase ahora para asegurar su plaza en este inspirador curso.

“Mi trabajo trata de formas animales y humanas, lo real, lo híbrido, lo fantástico, lo monstruoso y lo mítico; y la combinación de escultura y dibujo ha sido un interés mío desde hace tiempo. La historia de las figuras de cerámica (y de bronce) encaja perfectamente con mi interés por las formas animales y humanas, y también me ha permitido crear formas con infinitas posibilidades para incorporar el dibujo y las marcas en sus superficies”.

clases de escultura figurativa

El arte figurativo, a veces escrito como figurativismo, describe las obras de arte (especialmente pinturas y esculturas) que se derivan claramente de fuentes de objetos reales y, por tanto, son, por definición, representativas. El término suele contraponerse al arte abstracto:

La pintura y la escultura pueden dividirse, por tanto, en las categorías de figurativo, representativo y abstracto, aunque, en sentido estricto, el arte abstracto se deriva (o abstrae) de una fuente figurativa u otra natural. Sin embargo, el término “abstracto” se utiliza a veces como sinónimo de arte no representativo y arte no objetivo, es decir, arte que no se deriva de figuras u objetos.

El arte figurativo se basa a su vez en una comprensión tácita de las formas abstraídas: la escultura de figuras de la antigüedad griega no era naturalista, pues sus formas eran idealizadas y geométricas[3]. Ernst Gombrich se refirió a las restricciones de esta imaginería esquemática, la adhesión a lo que ya se conocía, en lugar de lo que se ve, como el “método egipcio”, una alusión a la claridad de la imaginería basada en la memoria en el arte egipcio. [4] Con el tiempo, la idealización dio paso a la observación, y en el año 480 a.C. se observó en la escultura clásica un arte figurativo que equilibraba la geometría ideal con un mayor realismo. Hasta la época de los impresionistas, el arte figurativo se caracterizó por los intentos de conciliar estos principios opuestos[4].