Pintura y escultura barroca
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El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].
En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].
Periodo barroco
La pintura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco, que comenzó en Italia en el siglo XVII. Abarca una gran variedad de estilos, ya que la mayoría de la pintura importante y principal durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un colorido rico y profundo, y luces y sombras intensas.
Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán, es uno de los autores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. Era conocido por pintar figuras, incluso de temas clásicos o religiosos, con ropas contemporáneas, o como hombres y mujeres corrientes. Su inclusión del lado más sórdido de la vida contrastaba con las tendencias de la época. Utilizaba el tenebrismo y los fuertes contrastes entre las figuras parcialmente iluminadas y los fondos oscuros para dramatizar el efecto.
Escultura barroca bernini
El Barroco fue una época cultural y artística que tuvo lugar durante el siglo XVII y principios del XVIII, desarrollada en toda Europa y las colonias americanas. Este estilo artístico se desarrolló en una época llena de grandes tensiones políticas y religiosas entre los países católicos y protestantes, convirtiéndose finalmente en una forma de arte propagandístico para ambos bandos. ¿Quieres descubrir sus principales características?
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Ejemplos de arte barroco
Bernini, cuyas obras veremos a menudo en este sitio barroco, representa un tema de la mitología clásica: el rapto de Perséfone por Plutón, el dios del inframundo. Bernini muestra el momento culminante de forma muy dramática. La obra es muy realista, lo que se aprecia especialmente en el interés de Bernini por las texturas que no suelen representarse de forma tan natural en la escultura. Aquí, incluso las lágrimas evanescentes se representan en piedra.
Otra obra temprana de Bernini, esta escultura también representa una seducción, derivada de la mitología clásica contada por Ovidio. (Bernini, un artista extremadamente religioso, seguiría representando temas religiosos en su carrera posterior). En esta historia, Dafne es salvada de la violación por los dioses, que la convierten en un árbol de laurel. Aunque esta metamorfosis no es un tema fácil de transmitir de forma realista, Bernini lo consigue. Aquí, en el momento culminante, vemos cómo sus piernas se convierten en troncos de árbol y sus manos en hojas. Imagínese lo difícil que es representar hojas en mármol.
La representación de Bernini del héroe bíblico es mucho más dinámica que la de Miguel Ángel. Representa el momento culminante, justo cuando David está a punto de columpiarse. Los pies de David están muy separados y mira fijamente a Goliat, que se encuentra en el espacio del espectador, fuera de la zona de la escultura. Esto ilustra otra característica del barroco: la escultura suele invadir el espacio del espectador.
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