Escultura del siglo xviii

Escultura del siglo xvi

Etienne Maurice Falconet surgió de la nada. No tenemos constancia de los años que se dice que pasó como aprendiz en el taller de un maestro. Aunque parisino de nacimiento, no pertenecía a ninguna de las dinastías artísticas establecidas. A los dieciocho años, se dice que trabajó en un taller de sillería, anunciando el tipo de sustento artesanal que tantos escultores, hoy desconocidos, adoptaron en el floreciente comercio de lujo del París de principios del siglo XVIII. Sin embargo, pronto consiguió salir de la fabricación de sillas y entrar en la afortunada selección de jóvenes escultores que competían por entrar en la Académie royale de peinture et de sculpture. Lo que ocurrió después, la reinvención de Falconet como filósofo moderno, puede considerarse un logro singular desde cualquier punto de vista.

Los apócrifos contemporáneos refuerzan, por supuesto, la idea del encanto hipnótico que desprenden sus obras, y dejan al hombre al margen. Los descubrimientos casuales en los jardines de Versalles y el trabajo furtivo en el taller de su maestro Jean-Baptiste Lemoyne forman parte de la leyenda: Se dice que Lemoyne irrumpió en Falconet durante las horas de trabajo, sorprendiéndolo in fraganti modelando una obra independiente, su Milo de Croton. Lemoyne le animó entonces. El joven Falconet se ofreció a Lemoyne como criado, ayudante de cámara, todo lo que quisiera”, así recuerda Denis Diderot, uno de sus mejores amigos y aliados, un encuentro decisivo entre ambos. El modo de presentación de Falconet a Lemoyne era un punto de venta, y habría implicado complejidades de parentesco, habla, comportamiento y maneras.

Estatua de la libertad nacional m

Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23.  Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).

La escultura del siglo xiv

Esta obra es un estudio de la escultura británica del siglo XVIII, ilustrado con esculturas procedentes tanto del V&A como del J. Paul Getty Museum y también con muchas piezas impresionantes de colecciones privadas e iglesias. El libro comienza sugiriendo nuevas formas de ver la escultura del siglo XVIII y explorando su relación con temas que han ocupado un lugar destacado en los debates recientes sobre la pintura británica. La relación entre la pintura y la escultura, y los vínculos entre el hacer y el ver, son temas que se exploran a lo largo del libro. Los capítulos están organizados en cinco secciones, cada una de ellas precedida por una breve introducción, formando grupos de estudios de caso que ilustran los enfoques de: la escritura de historias escultóricas; el diseño, la fabricación y los materiales; las categorías y los géneros; y, finalmente, los entornos, el coleccionismo y la exposición.

Laocoön y sus hijos

Esa tendencia se mantuvo durante mucho tiempo, copiándose a sí misma, desarrollándose en ese movimiento llamado Rococó, pero al mismo tiempo surgió a mediados del siglo XVIII un estilo que se inspiró en el arte griego y latino: El neoclasicismo.

De hecho, el asombroso descubrimiento de Pompeya y Herculano se remonta a la primera mitad del siglo XVIII, donde surgieron ejemplos únicos de pintura romana y trozos de historia enterrados y olvidados durante siglos.

Esos hallazgos han mejorado la investigación y el redescubrimiento del arte antiguo, desarrollando publicaciones y trabajos para investigar y estudiar la civilización clásica, que se convirtió en un modelo, un punto de referencia estético, político y moral.

Luigi Vanvitelli, al servicio del soberano del Reino de Nápoles, diseñó el Palacio de Caserta inspirándose en el Palacio de Versalles pero conservando la tradición clásica gracias a las proporciones geométricas de esta espectacular residencia.

Antonio Canova es el más importante escultor activo entre los siglos XVIII y XIX. En sus obras conservó el ideal de belleza que deriva de la observación de las obras de arte de la antigüedad griega y latina.

Museo estatal