Perseo y andromeda escultura
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pintura de perseo y andrómeda
“Perseo y Andrómeda”, de Joachim Wtewael, retrata con dramatismo la historia mitológica griega de Andrómeda. Perseo aparece volando en su caballo alado Pegaso. Perseo utiliza su espada para atacar al monstruo marino, que se vuelve para atacar al héroe. El cuerpo blanco de Andrómeda contrasta con los símbolos de la muerte en el suelo y se representa como pura inocencia.
En la mitología griega, Andrómeda era la hija del rey etíope Cefeo y de la reina Casiopea. La reina, bella pero vanidosa, la arrogancia de Casiopea la llevó a presumir de que Andrómeda es más bella que las ninfas del mar, que eran las hijas de Poseidón, el dios del mar. Cuando las ninfas se enteraron de sus afirmaciones, protestaron ante su padre, que se desquitó convocando a un monstruo marino llamado Cetus para que causara estragos en Etiopía, poniendo en peligro el reino. En respuesta, la reina, junto con el rey, decidió sacrificar a su hija, la princesa Andrómeda, al monstruo.
Andrómeda fue encadenada a una roca como ofrenda al monstruo. Afortunadamente, Perseo volvía a casa en su caballo alado, Pegaso, después de luchar contra Medusa. Rescató a Andrómeda matando a la bestia. La pareja se enamoró, pero la princesa ya estaba comprometida con Fineo. Perseo discutió con Fineo en la boda, pero la pelea llegó a su fin cuando Fineo se convirtió en piedra después de que Perseo blandiera la cabeza de Medusa.
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Perseo liberando a Andrómeda o Liberación de Andrómeda es una pintura creada por Piero di Cosimo, durante el Renacimiento italiano. El cuadro fue alabado por críticos e historiadores del arte por sus implicaciones estéticas, cosmológicas y políticas. El cuadro es una recreación del mito de Perseo, el semidiós, que mata al monstruo marino y salva a la bella Andrómeda. El cuadro se basa en una historia creada por el antiguo escritor romano Ovidio, en las Metamorfosis. Los temas del cuadro incluyen el amor platónico, la belleza ideal, el matrimonio y la belleza natural. El cuadro incluye retratos de la familia Médicis y de muchos de los miembros de la élite florentina como personajes de la historia de Perseo liberando a Andrómeda. El cuadro también representa un paragón entre la pintura y la escultura. El cuadro se encuentra en los Uffizi de Florencia.
Andrómeda es vista como la belleza escultural ideal[2]. A veces se la representa como una estatua en las pinturas que representan este mito[2]. La pintura de Andrómeda en la ladera de la montaña a punto de ser consumida por el monstruo marino, representa la belleza ideal. Andrómeda parece tan inmóvil y hermosa que parecía una escultura, hasta que su pelo se mueve por el viento. Entonces Perseo se da cuenta de que es una persona real. El simbolismo de Perseo liberando a Andrómeda es también una representación del amor platónico en contraste con Fineo, que es convertido en piedra por su lujuria hacia Andrómeda[2]. Medusa representa además la voluptuosidad y las tentaciones[2].
piero di cosimo
Esta escultura ilustra el momento en que, según la leyenda griega, el héroe Perseo (hijo de Zeus y Dánae) salva a la bella mujer Andrómeda de ser devorada por un monstruo marino que se precipita por el mar hacia ella. El poeta romano Ovidio describe cómo Perseo da continuos golpes hasta que la criatura eructa agua mezclada con sangre púrpura. Fehr presenta a Perseo, con su característico tocado de plumas y sandalias aladas, sosteniendo triunfalmente una daga en su mano derecha y la cabeza cortada de Medusa en la izquierda. La cabeza de la Gorgona, Medusa, tenía el poder de convertir a cualquier persona o cosa en piedra en el momento en que la miraban directamente. Perseo se encuentra sobre la criatura herida, cuyas alas ciegan a Andrómeda ante la llegada de su salvador. Ella está colocada de forma incómoda, las cadenas en sus tobillos le impiden escapar.
Fehr era amigo en la Academia de muchos escultores asociados a lo que Edmund Gosse describió en 1894 como la “Nueva Escultura”. Alfred Gilbert (1854-1934), Harry Bates (1850-99) y Hamo Thornycroft (1850-1925) fueron algunos de los escultores que se asociaron a este efímero movimiento. Aunque Fehr conocía las primeras obras de los Nuevos Escultores, El rescate de Andrómeda carece de su vigor y naturalismo; el acabado suave de la superficie y los rostros inexpresivos del héroe y la víctima la acercan más a la tradición de la escultura británica transmitida por John Henry Foley (1818-74) y otros.