Origen de la escultura

Origen de la escultura

Henry moore

Únase a expertos internacionales en una serie de diez semanas sobre la historia de la escultura y explore cómo los artistas utilizan una serie de estilos, técnicas y materiales para crear objetos tridimensionales, desde las civilizaciones antiguas hasta la actualidad.

Desde las primeras civilizaciones, la escultura ha sido un elemento central de las prácticas devocionales y puede encontrarse en culturas de todo el mundo, y con el tiempo se ha convertido en una de las formas de arte más universales y duraderas. Esculturas tan diversas como la Venus de Berekhat Ram (230.000 – 700.000 a.C.), la monumental Esfinge egipcia (2558 – 2532 a.C.) y las miniaturas de oro de la época precolombina (a partir de 500 d.C.) son algunos ejemplos de la primera escultura devocional con un rotundo significado social y cultural.

Está ampliamente aceptado que la tradición occidental de la escultura comenzó en la antigua Grecia (800 a.C. – 600 d.C.), donde los escultores empezaron a alejarse de la creación de objetos puramente espirituales para intentar plasmar el cuerpo humano en metal y piedra. Este movimiento tuvo una profunda influencia en todo el arte posterior, hasta el siglo XX. Estos ejemplos clásicos siguen constituyendo la base del canon histórico del arte e informan e inspiran a los artistas contemporáneos de hoy.

Michelang

La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.

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La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].

La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Las culturas cuya escultura

Escultura romana

Únase a especialistas internacionales en una serie de diez semanas sobre la historia de la escultura y explore cómo los artistas utilizan una serie de estilos, técnicas y materiales para crear objetos tridimensionales, desde las civilizaciones antiguas hasta la actualidad.

Desde las primeras civilizaciones, la escultura ha sido un elemento central de las prácticas devocionales y puede encontrarse en culturas de todo el mundo y, con el tiempo, se ha convertido en una de las formas de arte más universales y duraderas. Esculturas tan diversas como la Venus de Berekhat Ram (230.000 – 700.000 a.C.), la monumental Esfinge egipcia (2558 – 2532 a.C.) y las miniaturas de oro de la época precolombina (a partir de 500 d.C.) son algunos ejemplos de la primera escultura devocional con un rotundo significado social y cultural.

  Obras de arte abstractas

Está ampliamente aceptado que la tradición occidental de la escultura comenzó en la antigua Grecia (800 a.C. – 600 d.C.), donde los escultores empezaron a alejarse de la creación de objetos puramente espirituales para intentar plasmar el cuerpo humano en metal y piedra. Este movimiento tuvo una profunda influencia en todo el arte posterior, hasta el siglo XX. Estos ejemplos clásicos siguen constituyendo la base del canon histórico del arte e informan e inspiran a los artistas contemporáneos de hoy.

Escayola

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

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Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].