Caracteristicas del teatro neoclasico

Caracteristicas del teatro neoclasico

La escuela de las esposas

Arlecchino (Arlequín)Uno de los personajes más populares del stock. El criado ágil, acrobático y tramposo. A veces es infantil y no demasiado brillante, pero suele ganar al final.Máscara: astuta, con aspecto de gato y nariz cortaTraje: túnica y pantalones ajustados con parches de diamantes multicolores

Brighella (Brawler)Compañero o compinche de Arlecchino. Cruel, movido por la lujuria, cínicamente ingenioso y hace cualquier cosa por dinero. Tipo duro, buen mentiroso y maquinador.Máscara: nariz aguileña con bigote y expresión codiciosaTraje: uniforme de sirviente holgado, puede llevar una daga

PantaloneUn anciano rico y avaro, posiblemente lujurioso. Máscara: nariz grande y ganchuda, con cejas pobladas y barba desaliñada Traje: a veces traje rojo ajustado y abrigo negro; a veces pantalones rojos holgados

Il Dottore (el Doctor)Profesor engreído y sabelotodo, que normalmente no sabe nada. Amigo o rival de Pantalone. Máscara: nariz rechoncha, parecida a la de un cerdo, mejillas regordetas.Traje: túnica académica negra y birrete de graduación.

Teatro neoclásico 1800-1900

La historia del teatro traza el desarrollo del teatro en los últimos 2.500 años. Aunque los elementos performativos están presentes en todas las sociedades, es habitual reconocer una distinción entre el teatro como forma de arte y entretenimiento y los elementos teatrales o performativos en otras actividades. La historia del teatro se ocupa principalmente del origen y posterior desarrollo del teatro como actividad autónoma. Desde la Atenas clásica del siglo VI a.C., han florecido vibrantes tradiciones teatrales en culturas de todo el mundo[1].

  Caracteristicas del teatro contemporaneo

A pesar del parecido del teatro con la realización de actividades rituales, y de la importante relación que el teatro comparte con el ritual, no hay pruebas concluyentes que demuestren que el teatro se originó a partir del ritual[2]. [2] Esta similitud del teatro primitivo con el ritual está atestiguada negativamente por Aristóteles, que en su Poética definió el teatro en contraste con las representaciones de los misterios sagrados: el teatro no requería que el espectador ayunara, bebiera el kykeon o marchara en una procesión; sin embargo, el teatro se asemejaba a los misterios sagrados en el sentido de que aportaba purificación y curación al espectador por medio de una visión, el theama. Por ello, el lugar físico de estas representaciones recibió el nombre de theatron[3].

Phèdre

El renacimiento clásico, también conocido como neoclasicismo, se refiere a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura “clásicos” de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del neoclasicismo coincidió con la época de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el Barroco y el Rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, suele considerarse el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdo. Esta tradición de coleccionismo sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.

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El neoclasicismo llegó a abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo puede identificarse generalmente por el uso de líneas rectas, el uso mínimo del color, la simplicidad de las formas y, por supuesto, su adhesión a los valores y técnicas clásicas.

Tartufo

El teatro neoclásico francés tuvo sus orígenes a finales del siglo XV y continuó hasta mediados del siglo XVI. Surgió de un renovado interés en Francia por el latín y el griego antiguo y por las obras de estas culturas antiguas. Este teatro se basaba en las “unidades” de tiempo, lugar y acción de la antigua Grecia, que se unían a las nociones de verosimilitud y decoro, y a una nueva dramaturgia francesa, que permitía escribir obras en verso y, a veces, en el lenguaje cotidiano francés. Las tragedias de esta época se inspiran especialmente en las obras de la antigua Grecia y en los principios de las “unidades”, mientras que las comedias adoptan la farsa y los elementos estilísticos de la Commedia dell Arte.

Esta forma de teatro se inicia con Alexandre Hardy, que escribió más de 500 obras (sólo se conservan 34). Las obras de Hardy eran en su mayoría comedias pastoriles (una forma desarrollada en Italia en el siglo XIV) y surgieron de un interés general y del amor por las obras de sátiros de la antigüedad. Los temas centrales suelen ser el amor y el triunfo del amor y, aunque estas obras empezaron a hacerse populares hacia 1470, no alcanzaron su máximo esplendor hasta el siglo XVI. Muchas de estas obras siguen una estructura de cinco actos, utilizan diálogos poéticos, fantasmas, mensajeros y un coro que ignora la verosimilitud y el decoro. A menudo se representaban escenas y actos violentos en el escenario en medio de las obras cómicas.